Allemagne

Hannes Hummel est un designer interdisciplinaire et artiste numérique basé à Cologne, dont le travail explore les frontières entre les nouvelles technologies et les traditions du design. Diplômé de la Köln International School of Design, il a développé une approche unique, où l’expérimentation et la recherche esthétique guident sa pratique. Spécialisé dans l’animation 3D, il repousse les limites de la création visuelle par sa rigueur technique et sa sensibilité artistique. Ses œuvres, souvent inspirées par des natures mortes modernes, jouent avec les perceptions du réel, donnant l’illusion de captations vidéo grâce à une maîtrise méticuleuse de la lumière, des textures et des mouvements. Ses projets récents explorent les structures organiques complexes comme les fleurs, révélant leur beauté mathématique et symétrique à travers des créations hypnotiques et immersives. Son travail incarne une vision audacieuse du design contemporain, où technologie et art se rencontrent pour créer des oeuvres inoubliables.

Reconnu pour son style distinctif et son approche innovante, Hannes Hummel a été récompensé par de nombreux prix, dont le Design Made In Germany, les Games for Change Europe, les New Media Awards et A MAZE.Berlin. Ses œuvres ont été exposées dans des lieux prestigieux, tels que Art Basel Miami, Contemporary Calgary, l’Autodesk Exhibition, le Print Screen Festival, la Stroke Art Fair et NFT Liverpool. Il a collaboré avec des marques emblématiques comme Nike, Adidas et Sony Japan, ainsi qu’avec des médias influents tels que Vice, Wired Magazine et Quanta Magazine. En parallèle de sa pratique artistique, il a enseigné à la Köln International School of Design et à la Technische Universität Braunschweig. Plus récemment, il a fondé Bloom, un collectif de designers parmi les plus talentueux de l’industrie NFT, engagés à promouvoir l’excellence, l’intégrité et la diversité dans le domaine.


Hannes_Hummel_3D.jpeg

Vandeae

Vandeae_Hannes_Hummel_3D.mp4

L'œuvre d'art Vandeae fait partie intégrante de la série "Artificial Bloom", un projet artistique continu initié en 2020, qui présente le fascinant éventail de formes organiques du monde naturel à travers une série d'animations botaniques 3D hyperréalistes.


L'œuvre présente un mélange de symétrie mathématique, de tessellations et de motifs complexes, inspirés et réinterprétés par les observations de l'artiste sur les plantes et leurs divers éléments. L'utilisation de différents systèmes procéduraux permet le mouvement et la croissance, donnant l'impression que la plante numérique est vivante et en constante évolution.

technique

3d

format

portrait

duration

00:40

année

2022

Transport

ENVIE D'ART DANS VOTRE ESPACE ?

Plus de Hannes Hummel

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Firewheel_Mia_Forrest_Video.mp4
    Bloom
    165 artworks
  • Anemone_group_white_Jamie_Scott_Photography.mp4
  • Aranea_Rosa_Andréa_Philippon_3D.mp4
  • Rainy_Leaves_Alex_Glocknitzer_AI.mp4
  • Inside_Worlds_1_MiraRuido_Collage.mp4
  • Blue_Andrei_Stan_Collage.mp4
  • Shared_memories_Benjamin_Bardou_Photogrammetry.mp4
  • SOFTER_WATER_Roxi_Basa_3D.mp4
  • Return_of_Nature_Fuji_Vacades_3D.mp4
  • Lighthouse_By_Night_Sophie_Donaj_Illustration.mp4
  • Pulpy_Caterpillar_Lena_Charobay_3D.mp4
  • Perit_-_Irae_Sares_AI.mp4
  • 2_Bourkes_parrots__zinnia_flower_Ana_Butrym_AI.mp4
  • Morning_light_Franck_Lefebvre_Video.mp4
  • D'où avez-vous scanné

    NOTEZ VOTRE EXPÉRIENCE