Mon projet « The Three Paths » constitue une réinvention transculturelle et transhistorique de l’œuvre de Van Gogh, fusionnant philosophie bouddhiste, expressionnisme abstrait et technologies hybrides. Voici une synthèse conceptuelle approfondie :

1. Innovation technique : Hybridité subréaliste

• - Palimpseste analogico-numérique :

  • - La toile peinte à l’acrylique (geste charnel) est photographiée, puis découpée manuellement, en préservant l’irrégularité des traits — métaphore des imperfections du chemin spirituel.

  • - L’animation picturale numérique sublime la matière : les coups de pinceau deviennent des particules flottantes, évoquant le samsara (le cycle des renaissances).

  • - Subréalisme numérique : un style situé entre abstraction et figuration. Les fleurs de Van Gogh se dissolvent en flux chromatiques (dominés par le jaune xanthopsique), créant une mémoire sensorielle dématérialisée.

2. Contexte numérique : Réenchantement par l’hybridité

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  - Contemplation algorithmique : l’animation lente impose un rythme méditatif en contraste avec le flux digital frénétique. Chaque image est un « moment présent » (bouddhisme) face à la surcharge informationnelle.

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  - Archéologie des gestes : le découpage manuel de la couche numérisée devient un rituel mémoriel, préservant l’aura de l’œuvre originale tout en la régénérant.

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  - Sous-culture hybride : l’œuvre s’inscrit dans l’art post-internet, où le physique et le virtuel co-créent une nouvelle sacralité : le fichier numérique comme relique contemporaine.

3. Profondeur symbolique : Van Gogh réinterprété

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  - Souffrance transcendée : les tourments de Van Gogh entrent en dialogue avec la souffrance des « trois royaumes ». La xanthopsie devient une allégorie de sa quête de lumière dans l’obscurité.

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  - Vibrations cosmiques : les traits agités de Van Gogh, animés par des ondes lumineuses, incarnent l’énergie vitale (qi) et l’éveil (bodhi).

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  - Jardin comme mandala : la composition florale originale est réorganisée en un diagramme méditatif, où chaque fleur-pixel guide le regard vers le centre vide (śūnyatā).

Conclusion : Un manifeste néo-contemplatif

Mon travail dépasse l’hommage pour devenir un protocole de présence :

« En hybridant les gestes ancestraux et la peinture numérique, je crée un espace liminal où la contemplation inactivera le temps. Le spectateur est initié aux Three Paths par l’immersion sensorielle : voir (toile/photographie), méditer (animation), agir (interprétation). La xanthopsie, filtre utopique, révèle que la “vision jaune” de Van Gogh était déjà une prémonition de lumière dans l’obscurité. »

Cette réinterprétation démontre que les chefs-d’œuvre sont des organismes vivants, mutant à travers les techniques et les spiritualités pour révéler de nouvelles strates de sens.

Hommage à Van Gogh : « Blumengarten »
Original : collection privée

2160 x 3840 px / 4k MP4 / 116 Mo / 5 fps / édition 1/1

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