Mon travail s’inscrit dans une approche artistique contemporaine hybride, mêlant héritage pictural et innovations numériques, tout en interrogeant philosophiquement les notions de mouvement, de fluidité et de perception. Voici une analyse approfondie de ce concept, structurée selon ses dimensions esthétiques, techniques et symboliques.

1. Relecture subréaliste et abstraction expressive

Mon approche « subréaliste » dépasse le réalisme traditionnel pour explorer un langage formel où la figuration cède la place à une abstraction suggestive, tout en conservant une empreinte narrative. En revisitant le Portrait du facteur Roulin, je déconstruis les formes et les couleurs, dans l’esprit de l’expressionnisme abstrait (Pollock, De Kooning), où le geste et l’émotion priment sur la fidélité à la représentation.

• Mouvement et fluidité : Le titre Goutte à goutte du facteur évoque un flux, une transition — métabolique — entre le physique et le numérique, entre l’œuvre originale et sa réinterprétation.

• Hommage non conventionnel : Il ne s’agit pas d’une copie, mais d’une transposition dans un registre onirique, où la subjectivité altère la perception — comme dans la Xanthopsie (vision jaune), qui symbolise ici une quête de lumière au cœur de l’obscurité.

2. Médiums mixtes : physique et numérique

Ce processus de création hybride incarne une vision contemporaine de l’art, à la croisée des supports :

• Peinture acrylique sur toile photographiée : Le geste manuel conserve une matérialité, une « aura » au sens benjaminien, tout en étant capté et transposé dans l’espace numérique.

• Animation en stop motion : Cette technique minimaliste suggère une décomposition du mouvement, en écho au travail de Van Gogh sur la vibration des couleurs et des coups de pinceau. L’animation devient métaphore de la persistance rétinienne et de la décomposition du réel.

• Peinture numérique : Elle permet une recréation infinie et modulable, reflétant l’idée de circulation et de transformation — en lien direct avec la métaphore de la blockchain.

3. Parallèle art/technologie : la blockchain comme métaphore

Ma réflexion conceptuelle établit un dialogue entre l’art historique et les technologies émergentes :

• Fluidité des données vs fluidité de la peinture : La blockchain, comme système décentralisé de circulation et de certification, résonne avec le mouvement perpétuel de la peinture de Van Gogh — ses tourbillons, ses courbes, son énergie visuelle. Chaque "goutte" (donnée/geste) s’inscrit dans un flux continu.

• Décentralisation et réinterprétation : La blockchain permet une réappropriation collective et une recréation permanente des œuvres — tout comme ma réinterprétation personnelle réactive le Portrait du facteur Roulin dans un nouveau contexte culturel.

4. La collection Xanthopsia : dualité et coexistence

La "vision jaune" fonctionne ici comme un filtre conceptuel et perceptif :

• Perception altérée et utopie : À l’instar de Van Gogh, qui percevait le monde à travers une sensibilité exacerbée, la Xanthopsie symbolise la capacité à extraire la beauté et la lumière même dans l’obscurité. Elle incarne une dualité : angoisse et espoir, maladie et créativité.

• Dualité dans la nature et dans l’art : Van Gogh a exploré les tensions entre ordre et chaos, raison et folie. Ma réinterprétation poursuit cette idée en montrant comment les techniques modernes (numériques/traditionnelles) peuvent coexister et s’enrichir mutuellement.

5. Synthèse philosophique et esthétique

Mon approche illustre plusieurs enjeux clés de l’art contemporain :

• Réinvention des classiques : L’art comme palimpseste, où chaque époque réécrit les œuvres du passé.

• Transcendance du temps : À l’image de Van Gogh, mon travail cherche l’universel dans le personnel, le spirituel dans le matériel.

• Sensibilité retrouvée : Malgré la technicité, l’œuvre demeure profondément humaine — une œuvre "goutte à goutte" qui évoque la patience, le processus, et la persistance du geste créatif.

Conclusion

Goutte à goutte du facteur et la collection Xanthopsia proposent une relecture ambitieuse de Van Gogh, où abstraction subréaliste et techniques hybrides servent une méditation sur le mouvement — celui de la peinture, des données, et de la pensée.
Cette œuvre incarne une vision contemporaine et utopique : l’art comme flux, comme dialogue entre hier et demain, entre la main et l’écran.
Elle invite à une contemplation active, où le spectateur est amené à interroger sa propre perception — et à trouver, dans le jaune symbolique de la Xanthopsie, une lueur d’espoir et de renouvellement.

Goutte à goutte du facteur : Xanthopsia 158
Hommage à Van Gogh : Portrait du facteur Roulin, 1888
Original conservé au : Detroit Institute of Arts

Version art numérique :
2160 x 3840 px / 4K MP4 / 147 Mo / 13 fps / édition 1/1