1. Contexte Philosophique et Artistique

L’œuvre s’inscrit dans une réflexion sur l’abstraction contemporaine comme langage spirituel, prolongeant la quête de transcendance qui animait Van Gogh. Avant d’être peintre, celui-ci aspirait au sacerdoce ; sa pratique artistique devient ainsi un acte de dévotion, une offrande au divin. Cette pièce explore ce rapport à travers le repas — symbole universel de vie, de partage et de ritualité — en le transposant dans une esthétique subréaliste (entre figuration et abstraction onirique) mêlant gestualité expressionniste et hybridation numérique.

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2. Méthodologie Créative : Mixité Physique et Digitale

- Support physique : Grande toile acrylique découpée et réassemblée, évoquant la fragmentation des perceptions et la répétition ritualiste (le repas comme célébration cyclique). 

- Intégration digitale : Photographie de la toile peinte, retravaillée en animation image par image, avec des surimpressions de peinture numérique minimaliste. Cette animation suggère le mouvement perpétuel du geste créateur et la persistance du sacré dans le quotidien. 

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3. Subréalisme et Abstraction Gestuelle

Le style subréaliste fusionne l’expressionnisme abstrait (énergie du geste, empâtements rappelant Van Gogh) avec une distorsion numérique, créant une allégorie contemplative. Les formes du Restaurant Carrel sont désarticulées, les couleurs saturées pour traduire une vision intérieure : non plus la réalité perçue, mais son écho spirituel. Le jaune, couleur obsessionnelle chez Van Gogh, devient ici une métaphore de la quête de lumière dans l’obscurité.

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4. Xanthopsia : Perception Altérée et Utopie Positive

La collection Xanthopsia incarne une vision filtrée par le prisme de l’espoir — même dans les moments sombres, la création cherche la lumière. Cette œuvre propose une relecture utopique de l’héritage de Van Gogh : non comme tragédie, mais comme célébration de la persistance du divin dans l’art. Le traitement numérique hybride souligne comment les outils contemporains peuvent révéler de nouvelles strates de sens dans les œuvres classiques, notamment leur dimension méditative et spirituelle.

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5. Conclusion : Réinvention et Transcendance

Cette réinterprétation illustre la capacité de l’art à transcender le temps par le dialogue des techniques et des symboles. En mêlant acrylique, photographie et animation, elle interroge : 

- Comment le numérique peut-il approfondir notre rapport au sacré dans l’art ? 

- En quoi la sous-culture digitale et la réappropriation  devient-elle un nouveau rituel de transmission ?

L’hommage à Van Gogh dépasse ainsi la simple citation ; il devient une méditation active sur la création comme acte de foi, où le repas — et par extension l’art — nourrit autant le corps que l’âme, hier comme aujourd’hui.

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Synthèse Finale :

« Le Repas De Vie » est une œuvre-manifeste sur la persistance du spirituel dans l’art à l’ère digitale. Par le subréalisme et l’hybridation des mediums, elle transforme le Restaurant Carrel en un espace de contemplation rituelle, où le geste de Van Gogh rencontre les potentialités du numérique pour réaffirmer : créer, c’est encore croire.