Booyasan

France

Booyasan, à l'intersection de l'art et de la crypto, marie avec finesse l'esthétique intemporelle et les horizons numériques. La signature de l'artiste repose sur le voxel - ce point de données unique sur une grille tridimensionnelle qui représente à la fois un pixel et un bloc de construction - le support idéal pour combiner les pratiques numériques et sculpturales. Puisant son inspiration dans les chefs-d'œuvre classiques, il réinvente leur essence dans un contexte contemporain, tout en explorant les potentialités novatrices de l'art numérique. De nombreuses œuvres de l'artiste font également référence aux crypto-monnaies et à la culture Web3, en prenant des teintes néon et cyberpunk, ou en intégrant des images de certains des projets NFT les plus médiatisés, tels que Bored Ape Yacht Club, Cryptopunks, ou les symboles des crypto-monnaies Bitcoin et Ethereum. Sa démarche audacieuse ouvre de nouvelles voies artistiques, créant un dialogue entre les époques et les technologies. 

Booyasan a été exposé à la NFT Paris au Grand Palais Éphémère, à la galerie IHAM, à la NFT Factory et au Centre culturel coréen de Paris, entre autres. Il a collaboré avec des artistes numériques de premier plan tels que Trevor Jones.


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The End of the Bull Market

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"The End of the Bull Market" est une œuvre qui explore l'intersection entre le symbolisme antique, la finance contemporaine et l'expression artistique. Grâce à l'utilisation de la conception 3D et des technologies d'intelligence artificielle, j'ai créé une composition visuellement captivante qui oscille entre la beauté intemporelle de la sculpture classique et l'énergie intense évoquée par le chef-d'œuvre de Picasso, "Guernica".

Dans cette œuvre d'art, le point central est une figure romaine engagée dans un acte puissant : abattre un taureau avec une épée en forme de symbole du dollar. Cela sert de métaphore à la culmination d'un marché haussier, symbolisant la fin d'une période de croissance économique et de prospérité. En fusionnant des références historiques avec des images financières modernes, je vise à mettre en évidence la nature cyclique des marchés et les changements inévitables dans les tendances économiques.

À travers l'amalgame d'influences classiques et contemporaines, je cherche à susciter une réflexion plus profonde et un dialogue. L'esthétique classique intermittente évoque un sentiment d'intemporalité, établissant des parallèles entre les récits historiques et le paysage financier actuel. D'un autre côté, les échos de "Guernica" insufflent une qualité fragmentée et dissonante, faisant allusion aux tensions sous-jacentes et aux perturbations au milieu du déclin du marché.

En exploitant la puissance de la conception 3D et des technologies d'intelligence artificielle, je vise à repousser les limites de l'expression artistique et à inviter les spectateurs à interagir avec mon travail à plusieurs niveaux. La fusion de la sculpture classique, du symbolisme financier et des références artistiques suscite une introspection sur les connexions complexes entre l'histoire, la finance et les transformations sociétales.

"The End of the Bull Market" est un témoignage de ma philosophie artistique, qui vise à remettre en question les conventions et à explorer le potentiel des nouveaux outils et technologies. Elle représente mon engagement à créer des œuvres visuellement captivantes et conceptuellement riches dans le domaine de l'art numérique contemporain.

technique

3d

format

portrait

duration

05:31

année

2023

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Adam_Kruseman_Rafafans_Collage.mp4
    Art History
    61 artworks
  • Summer_Holiday_David_Szauder_Generative_art.mp4
  • Degen_Headquarters_BE_A_STEREOTYPE_3D.mov
  • I_ll_always_hold_your_hand_Morysetta_Collage.mp4
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