Aya

États-Unis

Aya est une créatrice aux multiples facettes. Elle est artiste et utilise l'intelligence artificielle pour créer, mais elle est aussi data scientist et la fondatrice de CreativeAya.ai, un studio d'art et de médias co-créatifs basé à Los Angeles. Son travail a été présenté à Londres avec Artsy et pendant le Miami Art Basel 2021. Elle a obtenu une bourse BlackAir de l'université de Stanford pour développer un système d'IA co-créative qui lui permet d'imaginer et de proposer de nouveaux mondes basés sur des récits authentiques. 

Aya explore l'intersection des médias, de l'art et de la technologie. Ses récits visuels se focalisent sur les questions suivantes : comment pouvons-nous co-créer avec l'IA pour transcender les histoires centrées sur le traumatisme des communautés noirs en récits visuels qui invoquent un sentiment d'inspiration, d'autonomisation et de guérison ? Comment pouvons-nous utiliser les technologies de réalité augmentée pour révéler des constructions et des cultures qui ont été ou sont en voie d'effacement ? Son travail exploite l'intelligence artificielle pour créer des expériences immersives et transformatrices aux récits authentiques et mémorables.


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The Charmed Explorer

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"Charmed Explorer" capture de manière unique l'esprit olympique à travers un récit visuel qui célèbre à la fois les traditions emblématiques de l'événement et son hôte le plus récent, la France. Cette œuvre d'art intègre harmonieusement les symboles de la gloire olympique - la silhouette majestueuse de la Tour Eiffel, l'action dynamique du volley-ball, du football et du basket-ball, et les motifs abstraits de la flamme olympique. Chaque élément, semblable à une breloque sur un bracelet, témoigne d'histoires et de réussites individuelles qui, une fois réunies, incarnent la culture et les rituels collectifs des Jeux olympiques. Cette pièce est une célébration de l'héritage durable des Jeux, qui rassemble les nations, et met en lumière les triomphes, les rêves et l'unité que les Jeux olympiques favorisent.

technique

3d

format

portrait

duration

00:59

année

2024

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Plus de Aya

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • The_Kiss__Shavonne_Wong_3D.mp4
    United in Diversity
    27 artworks
  • Where_Cyborgs_are_Born_Ivona_Tau_AI.mp4
  • Into_The_Abyss_Jessica_Avarello_3D.mp4
  • Natural_Flow_1_Kenneth_Wayne_Alexander_II_Collage.mp4
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