Réinterprétation subréaliste et numérique de Van Gogh

Cette œuvre s’inscrit dans une démarche philosophique et esthétique profondément ancrée dans la culture hybride contemporaine, où le physique et le numérique se fondent pour créer un nouveau langage visuel. En revisitant Vegetable Garden with Sunflowers de Van Gogh, je propose une méditation sur l’oubli des divinités animistes, celles qui incarnaient autrefois la gratitude envers le soleil et les récoltes abondantes. Cette pièce devient une allégorie du déni moderne : notre incapacité collective à honorer les sources invisibles de notre subsistance.

Concept philosophique : mémoire sacrée et abstraction subréaliste

Le titre lui-même, Sun Deity Facing Oblivion, instaure une tension entre sacré et amnésie culturelle. L’abstraction subréaliste — à mi-chemin entre rêve et réalité — permet d’explorer cette dualité : d’une part, la célébration des récoltes et de la lumière ; d’autre part, l’effritement symbolique des croyances anciennes.

Cette approche s’apparente à l’expressionnisme abstrait dans l’usage du geste, de la texture et de la couleur comme vecteurs d’émotion brute, mais elle se distingue par son ancrage narratif et symbolique. Ici, le jaune — signature de Xanthopsia — n’est pas seulement une couleur ; il incarne une présence divine, une énergie solaire que la société contemporaine a choisi d’oublier, mais que l’art fait revivre.

Médium mixte : hybridation physique-numérique comme langage

Ma méthode combine :

• 
  Peinture acrylique sur toile : pour ancrer l’œuvre dans la matérialité, une continuité avec l’impasto et le style gestuel de Van Gogh, mais interprétés à travers une abstraction énergique, presque chaotique, où les tournesols deviennent des entités flamboyantes, une sorte de divinité solaire luttant contre l’effacement.

• 
  Photographie et animation en stop-motion : la capture photographique fige un état transitoire de la peinture, tandis que l’animation numérique — minimaliste, à cinq images par seconde — insuffle une vie tremblante, comme une mémoire persistante aux confins de la conscience.

Cette animation peut suggérer le mouvement des tournesols tournés vers le soleil, ou celui d’une divinité solaire tentant de se manifester à travers les couches de l’oubli ; ici, ces divinités sont figées pour signifier la rigidité de l’oubli.

Sous-culture numérique et réinterprétation des mythologies

Dans l’esthétique hybride que je développe, les références des cultures underground et numériques se croisent : glitch manuel, réappropriation iconographique, ritualisation du processus créatif.

La technologie numérique n’est pas utilisée comme outil de perfection, mais comme medium de fragmentation et de re-symbolisation. Elle permet de rejouer le mythe à travers une esthétique de l’instabilité — comme si la divinité solaire émergeait des glitches et artefacts numériques, rappelant que les croyances anciennes persistent sous forme de traces, de fantômes numériques dans notre paysage mental.

Collection Xanthopsia : utopie visuelle face au nihilisme

La Xanthopsia — cette vision jaune — devient ici une métaphore de la capacité de l’art à transformer le regard, à extraire la lumière de l’obscurité. Comme Van Gogh, qui peignait la nuit étoilée avec une ferveur presque mystique, je propose une réinterprétation où le jaune n’est pas seulement une couleur, mais un état de conscience.

Cette altération perceptive soulève la question : et si voir le monde en jaune était une manière de réenchanter la réalité ? De redécouvrir, ne serait-ce que dans l’imaginaire, la gratitude envers le soleil et les cycles naturels que la modernité a relégués dans l’oubli ?

Conclusion : un hommage qui interroge la mémoire

Sun Deity Facing Oblivion rend hommage à Van Gogh tout en prolongeant sa quête : capturer l’invisible, donner forme à l’émotion, interroger les tensions entre nature et humanité.

En hybridant techniques classiques et langages contemporains, j’ouvre un dialogue entre les époques — montrant que les questions fondamentales (spiritualité, gratitude, mémoire) persistent, même si leurs formes évoluent.

Cette œuvre invite à une contemplation active : et si se reconnecter aux divinités solaires oubliées était une manière de redécouvrir symboliquement notre place, au-delà de toute vocation cultuelle — simplement trouver une place
humble et reconnaissante dans le cycle de la vie ?

Cette interprétation résonne avec mon désir de conjuguer méditation et innovation technique, tout en honorant l’esprit de Van Gogh : toujours à la frontière du réel et du visionnaire.

Hommage à Van Gogh : « Allotment with Sunflower »

Original : Van Gogh Museum

3840 x 2160 px / 4k MP4 / 97,8 Mo / 5 fps / édition 1/1

Sur @objktcom :
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