convivial studio se situe à l'intersection de l'art, du design et de la technologie, fusionnant le numérique et le physique pour créer des expériences émotionnellement engageantes, empreintes d'une part de merveilleux. Cofondé à Londres par le technologue créatif Paul Ferragut et la designer Ann-Kristin Abel, tous deux diplômés de Central Saint Martins, le studio puise dans des parcours mêlant creative coding, design graphique, design de mode et recherche de tendances, un mélange qui façonne son approche du conseil, de la conception, de la direction artistique et de la production, fondée sur la recherche. Ancré dans la collaboration interdisciplinaire, convivial aborde chaque projet avec un esprit curieux et une volonté de surprendre et de repousser les limites, à travers des installations interactives, la RA, la RV et la réalité mixte, l'informatique physique, l'électronique, les objets connectés, l'art génératif et la visualisation de données génératives.

Le studio a mené des projets pour de grandes marques telles que Google, L'Oréal, Microsoft, Apple, Meta et Ikea, ainsi que des projets institutionnels tels que la galerie Pacific Visions de l'Aquarium of the Pacific, une installation immersive et multisensorielle explorant les récifs coralliens et les sciences marines à travers le toucher, la projection et le son. Leur travail a également été présenté dans Wired, Fast Company et Frame, entre autres publications.


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Sous-bois à Fontaine de Vaucluse - Horizontal

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Digital Impressionism

« Tout nous vient de la nature ; nous existons à travers elle ; rien d'autre ne mérite d'être retenu. » - Cézanne

Digital Impressionism distille l'essence de quelques sites de Fontaine de Vaucluse, en Provence, dissolvant leurs contours en pure couleur et géométrie. Inspirée par la volonté de Cézanne de « retrouver la structure du paysage comme un organisme émergent », l'œuvre décompose chaque scène en particules qui dérivent et pulsent aux limites de leur propre forme, retenant la vibration d'un instant dans la nature plutôt que sa forme figée.

Une IA entraînée sur des scans 3D de chaque site dématérialise ces données et reconstruit en continu le paysage, projetant un contexte imaginé et changeant au-delà du cadre. L'œuvre n'a pas d'état fixe. La présence et les mouvements du public en révèlent la structure sous-jacente, si bien que chaque visionnage devient sa propre interprétation.

technique

3d

format

landscape

duration

01:00

année

2025

Transport

ENVIE D'ART DANS VOTRE ESPACE ?

Plus de convivial studio

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

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