Oz

Turquie

Oz is a well-regarded artist who has been working in the digital design industry for the past 13 years. During his career, he has collaborated with many brands and artists, including AfterLife, Warner Music, Sonar Festival, among others. His artworks have been showcased in 12 different cities and 5 different countries across the globe in the past couple of years.

Currently based in Istanbul, he recently opened a new art studio “Studio Z” alongside a range of other talented artists with different creative skill sets. His latest art series, titled “NFT RENAISSANCE,” represents his thoughts about the NFT movement. Like many other artists, he truly believes the NFT industry is the future of art.


Oz_3D.png

Solitude

Solitude_Oz_3D.mp4

Cette œuvre d'art faisait partie de l'exposition "MetaVRse" de 0xSociety, qui vise à comprendre et à questionner l'impact des tendances du monde numérique sur nos vies et sur l'environnement.

"Nous sommes le 5 avril 2048.

Nous avons quitté la ville il y a 10 ans et avons commencé à vivre en petites communautés.

Il n'y avait aucune raison de vivre en ville puisque nous ne voyagions plus aussi souvent dans la vraie vie qu'avant. Nous nous connectons principalement dans le métavers maintenant, où tout est proche.

Les drones s'occupent principalement des tâches quotidiennes maintenant,

les gens ne travaillent plus dans les services de livraison ou de maintenance.

Après que les gens soient partis vers les villes et aient arrêté de voyager, la nature a commencé à fleurir rapidement.

Quelques années plus tard, la nature a repris possession de toutes les villes et le premier résultat a été la pluie,

il pleut 6 jours par semaine maintenant.

Certaines personnes disent que la nature a repris ce qui lui appartenait et nous a laissé ce monde numérique.

Nous y vivons heureux, pour l'instant. "

Conception sonore : Gunes Uyanik

technique

3d

format

portrait

duration

00:59

année

2023

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Plus de Oz

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Adam_Kruseman_Rafafans_Collage.mp4
    Art History
    61 artworks
  • Tokyo_s_Midnight__東京の真夜中_Ilan_Derech_Video.mp4
  • Royal_Comp_Alexandre_Tamisier_3D.mp4
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