Rokkan Kim s’est lancé dans la création artistique par le biais du collage numérique après avoir acquis une expérience variée en tant que fondateur de la marque de mode ROKKAN, mais aussi en tant que producteur de films et directeur d’expositions. Sa pratique actuelle englobe l’art numérique, les installations lumineuses sculpturales, la peinture et les processus basés sur l’intelligence artificielle, à travers lesquels il explore les structures stratifiées du temps, de la mémoire et de l’histoire. Le travail de Kim s’articule autour de la dualité de la perception historique — l’idée qu’un même événement peut être interprété de manière radicalement différente selon l’idéologie et le point de vue. Plutôt que de reproduire les récits établis du passé, il rassemble des fragments d’archives et de faits historiques et les réorganise en de nouvelles constellations visuelles par le biais du collage.

Se positionnant comme un observateur en dehors du cadre, l’artiste retrace la présence d’individus qui ont disparu au sein de vastes structures sociales et historiques, construisant des environnements visuels où coexistent expansion et conflit. À travers le jeu entre la lumière, l’image animée et les surfaces matérielles, Kim crée des espaces qui ne révèlent pas directement d’émotion, mais laissent au contraire place à la contemplation, invitant les spectateurs à construire leurs propres significations et interprétations.


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SEA THE WALL incarne les significations multiples de « le mur de la mer » et de « voir le mur ». Depuis des siècles, la mer a été à la fois une source de survie et une frontière insurmontable pour l'humanité. Grâce à la mer, les civilisations ont élargi leurs réseaux commerciaux et poursuivi leur désir de découvrir de nouvelles terres. Cependant, cette même quête a également contribué à la destruction de l'environnement et à la crise climatique. Les fractures créées par l'ambition humaine ont finalement révélé l'immense pouvoir de la nature, nous rappelant que la mer apporte à la fois prospérité et crainte.

Dans la série, l'architecture symbolise la quête humaine d'ordre, de contrôle et de permanence. La mer, en revanche, représente la force imprévisible de la nature et son état constant de transformation. D'immenses structures en béton affrontent des vagues infinies qui érodent, dissolvent et redéfinissent leurs frontières, créant un dialogue continu entre l'artificiel et le naturel.

Pour moi, la mer est un lieu où la peur et le réconfort coexistent. Enfant, j'ai failli me noyer, une expérience qui m'a laissé une peur profonde de l'eau. Pourtant, avec le temps, la mer est aussi devenue un lieu de contemplation et de paix lorsqu'elle est observée à distance. Cette contradiction sert de fondement à SEA THE WALL. La petite silhouette humaine qui apparaît à plusieurs reprises dans la série me représente à la fois moi-même et nous-mêmes. Se tenant entre l'architecture et la mer, la figure devient un observateur confrontant la relation entre la civilisation humaine et la nature. Les spectateurs sont invités à projeter leurs propres souvenirs et expériences sur l'œuvre, rencontrant une mer qui leur est unique.

À travers la peinture, la sculpture, la lumière et l'image en mouvement, SEA THE WALL visualise les moments où la nature et l'artificiel, la création et la destruction, la peur et le réconfort se heurtent. L'eau est douce, mais impossible à contenir. Les murs semblent permanents, mais sont inévitablement sujets à la fracture et à la décomposition.

L'humanité construit des murs, et la mer les détruit.

Dans ce cycle sans fin, l'œuvre pose une simple question :

Où nous situons-nous ?

Et lorsque le mur disparaît, que verrez-vous ?

technique

collage

format

portrait

duration

01:00

année

2025

Transport

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Skyline_42_Enzo_Roff_Video.mov
    Blue Reverie
    102 artworks
  • Memory_Julia_Chameroy_Collage.mp4
  • Cosmic_Ocean_Infinite_Mantra_AI.mp4
  • Everdream_Mark_Constantine_Inducil_3D.mp4
  • Hyper_Night_Gaël_Corboz_3D.mp4
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