landscape
collage
01:00
2023
Rokkan Kim s’est lancé dans la création artistique par le biais du collage numérique après avoir acquis une expérience variée en tant que fondateur de la marque de mode ROKKAN, mais aussi en tant que producteur de films et directeur d’expositions. Sa pratique actuelle englobe l’art numérique, les installations lumineuses sculpturales, la peinture et les processus basés sur l’intelligence artificielle, à travers lesquels il explore les structures stratifiées du temps, de la mémoire et de l’histoire. Le travail de Kim s’articule autour de la dualité de la perception historique — l’idée qu’un même événement peut être interprété de manière radicalement différente selon l’idéologie et le point de vue. Plutôt que de reproduire les récits établis du passé, il rassemble des fragments d’archives et de faits historiques et les réorganise en de nouvelles constellations visuelles par le biais du collage.
Se positionnant comme un observateur en dehors du cadre, l’artiste retrace la présence d’individus qui ont disparu au sein de vastes structures sociales et historiques, construisant des environnements visuels où coexistent expansion et conflit. À travers le jeu entre la lumière, l’image animée et les surfaces matérielles, Kim crée des espaces qui ne révèlent pas directement d’émotion, mais laissent au contraire place à la contemplation, invitant les spectateurs à construire leurs propres significations et interprétations.

SEA THE WALL incarne les significations multiples de « le mur de la mer » et de « voir le mur ». Depuis des siècles, la mer a été à la fois une source de survie et une frontière insurmontable pour l'humanité. Grâce à la mer, les civilisations ont élargi leurs réseaux commerciaux et poursuivi leur désir de découvrir de nouvelles terres. Cependant, cette même quête a également contribué à la destruction de l'environnement et à la crise climatique. Les fractures créées par l'ambition humaine ont finalement révélé l'immense pouvoir de la nature, nous rappelant que la mer apporte à la fois prospérité et crainte.
Dans la série, l'architecture symbolise la quête humaine d'ordre, de contrôle et de permanence. La mer, en revanche, représente la force imprévisible de la nature et son état constant de transformation. D'immenses structures en béton affrontent des vagues infinies qui érodent, dissolvent et redéfinissent leurs frontières, créant un dialogue continu entre l'artificiel et le naturel.
Pour moi, la mer est un lieu où la peur et le réconfort coexistent. Enfant, j'ai failli me noyer, une expérience qui m'a laissé une peur profonde de l'eau. Pourtant, avec le temps, la mer est aussi devenue un lieu de contemplation et de paix lorsqu'elle est observée à distance. Cette contradiction sert de fondement à SEA THE WALL. La petite silhouette humaine qui apparaît à plusieurs reprises dans la série me représente à la fois moi-même et nous-mêmes. Se tenant entre l'architecture et la mer, la figure devient un observateur confrontant la relation entre la civilisation humaine et la nature. Les spectateurs sont invités à projeter leurs propres souvenirs et expériences sur l'œuvre, rencontrant une mer qui leur est unique.
À travers la peinture, la sculpture, la lumière et l'image en mouvement, SEA THE WALL visualise les moments où la nature et l'artificiel, la création et la destruction, la peur et le réconfort se heurtent. L'eau est douce, mais impossible à contenir. Les murs semblent permanents, mais sont inévitablement sujets à la fracture et à la décomposition.
L'humanité construit des murs, et la mer les détruit.
Dans ce cycle sans fin, l'œuvre pose une simple question :
Où nous situons-nous ?
Et lorsque le mur disparaît, que verrez-vous ?
collage
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01:00
2023