Andrés Reisinger (né en 1990 en Argentine) est un artiste plasticien et designer basé à Madrid et à Barcelone, dont le travail se situe à la croisée du numérique et du physique. Fort d’une formation couvrant les œuvres numériques, les installations à grande échelle et le design d’objets, il a développé un langage visuel singulier qui considère la matérialité, l’espace et la perception comme des champs d’exploration plutôt que comme des conditions figées. Sa pratique estompe la frontière entre fonction et illusion, transformant les objets numériques en réflexions provocantes sur la technologie et la culture. Ce qui a commencé comme une pratique individuelle a évolué pour devenir Reisinger Studio, un véritable vivier de créativité où une équipe multidisciplinaire spécialisée, composée d’artistes, de designers et de technologues, anime l’ambition conceptuelle et technique qui sous-tend chaque projet.

Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Palazzo Strozzi à Florence, le musée MAK à Vienne, le Design Museum de Gand, Faena Art à Miami, le Pérez Art Museum de Miami, la galerie Nilufar à Milan et le Vitra Design Museum, ainsi qu’au Moco Museum d’Amsterdam et de Barcelone. En 2024, il a endossé un rôle de commissaire d’exposition en tant que commissaire et directeur artistique de l’exposition Science Fiction Design : From Space Age to Metaverse au Vitra Design Museum. Sa pratique s’est étendue à l’espace public à travers la série d’installations physiques Take Over, mises en scène dans des villes telles que Miami, Djeddah, Madrid, Paris, New York, Shanghai, Venise et Milan. Son travail a fait l’objet d’une large couverture médiatique internationale, notamment dans Forbes, Dezeen, Wallpaper, Vogue et Architectural Digest, et a été récompensé par le prix Young Guns (2017) ainsi que par sa sélection dans le classement « Forbes 30 Under 30 » (2020).


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Romantic Machines 017 - Horizontal

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La série Romantic Machines s'inscrit dans un corpus de travaux qu'Andrés Reisinger développe depuis cinq ans, explorant comment la sensibilité émotionnelle et les qualités atmosphériques de l'impressionnisme peuvent être traduites dans le domaine numérique.

Les œuvres naissent d'un processus hybride combinant photographie, scans de fleurs, gestes picturaux et fragments de coups de pinceau, reconstruits au sein d'environnements 3D volumétriques. Par l'utilisation d'objectifs de caméra virtuels, de profondeur de champ, de flou de mouvement et de techniques de traitement temporel générant de multiples couches de frames interpolées au-delà de la capture en temps réel, les pièces dérivent vers un espace entre mémoire, peinture et simulation.

Toutes les œuvres appartiennent à un univers onirique inspiré des plantes, des fleurs et des formes organiques. La nature devient à la fois sujet et langage émotionnel, permettant à l'artiste d'adoucir la froideur des machines et d'insuffler un sentiment de romance, de fragilité et d'intimité humaine dans l'espace numérique.

Plutôt que d'imiter la peinture traditionnelle, les œuvres cherchent à en élargir la logique émotionnelle à travers les outils et technologies contemporains.

technique

3d

format

landscape

duration

04:26

année

2025

Transport

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Plus de Andrés Reisinger

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Firewheel_Mia_Forrest_Video.mp4
    Bloom
    165 artworks
  • _09_Toaster_MOLI_3D.mp4
  • Royal_Comp_Alexandre_Tamisier_3D.mp4
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