portrait
3d
04:34
2025
Andrés Reisinger (né en 1990 en Argentine) est un artiste plasticien et designer basé à Madrid et à Barcelone, dont le travail se situe à la croisée du numérique et du physique. Fort d’une formation couvrant les œuvres numériques, les installations à grande échelle et le design d’objets, il a développé un langage visuel singulier qui considère la matérialité, l’espace et la perception comme des champs d’exploration plutôt que comme des conditions figées. Sa pratique estompe la frontière entre fonction et illusion, transformant les objets numériques en réflexions provocantes sur la technologie et la culture. Ce qui a commencé comme une pratique individuelle a évolué pour devenir Reisinger Studio, un véritable vivier de créativité où une équipe multidisciplinaire spécialisée, composée d’artistes, de designers et de technologues, anime l’ambition conceptuelle et technique qui sous-tend chaque projet.
Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Palazzo Strozzi à Florence, le musée MAK à Vienne, le Design Museum de Gand, Faena Art à Miami, le Pérez Art Museum de Miami, la galerie Nilufar à Milan et le Vitra Design Museum, ainsi qu’au Moco Museum d’Amsterdam et de Barcelone. En 2024, il a endossé un rôle de commissaire d’exposition en tant que commissaire et directeur artistique de l’exposition Science Fiction Design : From Space Age to Metaverse au Vitra Design Museum. Sa pratique s’est étendue à l’espace public à travers la série d’installations physiques Take Over, mises en scène dans des villes telles que Miami, Djeddah, Madrid, Paris, New York, Shanghai, Venise et Milan. Son travail a fait l’objet d’une large couverture médiatique internationale, notamment dans Forbes, Dezeen, Wallpaper, Vogue et Architectural Digest, et a été récompensé par le prix Young Guns (2017) ainsi que par sa sélection dans le classement « Forbes 30 Under 30 » (2020).

La série Romantic Machines s'inscrit dans un corpus de travaux qu'Andrés Reisinger développe depuis cinq ans, explorant comment la sensibilité émotionnelle et les qualités atmosphériques de l'impressionnisme peuvent être traduites dans le domaine numérique.
Les œuvres naissent d'un processus hybride combinant photographie, scans de fleurs, gestes picturaux et fragments de coups de pinceau, reconstruits au sein d'environnements 3D volumétriques. Par l'utilisation d'objectifs de caméra virtuels, de profondeur de champ, de flou de mouvement et de techniques de traitement temporel générant de multiples couches de frames interpolées au-delà de la capture en temps réel, les pièces dérivent vers un espace entre mémoire, peinture et simulation.
Toutes les œuvres appartiennent à un univers onirique inspiré des plantes, des fleurs et des formes organiques. La nature devient à la fois sujet et langage émotionnel, permettant à l'artiste d'adoucir la froideur des machines et d'insuffler un sentiment de romance, de fragilité et d'intimité humaine dans l'espace numérique.
Plutôt que d'imiter la peinture traditionnelle, les œuvres cherchent à en élargir la logique émotionnelle à travers les outils et technologies contemporains.
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2025