landscape
generative art
04:00
2025
Melissa Wiederrecht est une artiste américaine spécialisée dans l’art génératif algorithmique qui vit et travaille à La Mecque, en Arabie saoudite, depuis une dizaine d’années. Formée à l’informatique, à l’apprentissage automatique et à l’intelligence artificielle, elle pratique l’art génératif depuis plus de vingt ans, bien avant que ce mouvement ne porte ce nom ou ne trouve son public, et expose aujourd’hui à l’échelle internationale. Elle qualifie son œuvre de « flou précis ». Précis, car elle est entièrement construite à partir de systèmes de codes mathématiques qu’elle écrit elle-même. Flou, car ce que ces systèmes produisent, c’est le paradoxe, l’ambiguïté et l’entre-deux. Elle travaille dans l’oscillation, le « à la fois… et… » : un art à la fois extrêmement intentionnel et débordant d’aléatoire, froid et mathématique mais émouvant sur le plan émotionnel, manifestement une peinture et manifestement pas, à la fois un simple image figée et un algorithme infini. Tout cela s’articule autour d’une rencontre entre les valeurs traditionnelles et les formes anciennes d’une part, et le média le plus moderne qui soit, le code, d’autre part.
Melissa Wiederrecht a exposé au siège des Nations Unies, au Museum of the Moving Image, au Gucci Art Space, à la Gazelli Art House, à Art Dubai Digital, à Art Blocks et à Feral File, parmi tant d’autres. Son travail a également été présenté dans des lieux et sur des plateformes internationales de premier plan, notamment au HeK de Bâle, à l’Unit de Londres, à la GalerieData à Paris, à Verse, au VerticalCrypto Art (Berlin) et à ArtRepublic Global lors de Miami Art Basel. Témoignant de son influence au sein de la communauté de l’art numérique, elle a été nominée pour le Diversity Award lors des Crypties organisés par Decrypt Media en 2023.

Cette œuvre reflète la nature multiforme de l’identité, utilisant des motifs pour symboliser les influences et les traits divers qui façonnent ce que nous sommes. Ces motifs complexes – géométriques, botaniques, mathématiques, culturels et d’inspiration spirituelle – mêlent harmonie et tension, représentant l’interaction des différents aspects de notre moi. Si ces motifs revêtent une signification personnelle pour l’artiste, ils invitent les spectateurs à réfléchir à leur propre composition unique d’expériences et de qualités. Le flou dû à l’érosion, qui se déplace à travers les motifs, reflète les défis extérieurs : le temps, les événements et les épreuves qui nous mettent à l’épreuve. Pourtant, les motifs sous-jacents persistent, symbolisant la résilience et la force durable de l’identité. Le mouvement lent et descendant évoque le passage du temps et la continuité de la vie, nous rappelant que si le changement est inévitable, l’essence même de ce que nous sommes demeure. À travers ses couches et ses mouvements complexes, l’œuvre invite les spectateurs à contempler l’interaction entre l’imperfection, la persistance et la transformation, en découvrant la beauté de la résilience de l’identité.
Présentée dans le cadre de « The Light Within », l’exposition d’art numérique organisée par Art Republic et le WithHER Fund au siège des Nations Unies, à New York, en mars 2025. Techniques computationnelles et procédurales, code GLSL personnalisé, motifs dessinés à la main numériquement.
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2025