Melissa Wiederrecht est une artiste américaine spécialisée dans l’art génératif algorithmique qui vit et travaille à La Mecque, en Arabie saoudite, depuis une dizaine d’années. Formée à l’informatique, à l’apprentissage automatique et à l’intelligence artificielle, elle pratique l’art génératif depuis plus de vingt ans, bien avant que ce mouvement ne porte ce nom ou ne trouve son public, et expose aujourd’hui à l’échelle internationale. Elle qualifie son œuvre de « flou précis ». Précis, car elle est entièrement construite à partir de systèmes de codes mathématiques qu’elle écrit elle-même. Flou, car ce que ces systèmes produisent, c’est le paradoxe, l’ambiguïté et l’entre-deux. Elle travaille dans l’oscillation, le « à la fois… et… » : un art à la fois extrêmement intentionnel et débordant d’aléatoire, froid et mathématique mais émouvant sur le plan émotionnel, manifestement une peinture et manifestement pas, à la fois un simple image figée et un algorithme infini. Tout cela s’articule autour d’une rencontre entre les valeurs traditionnelles et les formes anciennes d’une part, et le média le plus moderne qui soit, le code, d’autre part.

Melissa Wiederrecht a exposé au siège des Nations Unies, au Museum of the Moving Image, au Gucci Art Space, à la Gazelli Art House, à Art Dubai Digital, à Art Blocks et à Feral File, parmi tant d’autres. Son travail a également été présenté dans des lieux et sur des plateformes internationales de premier plan, notamment au HeK de Bâle, à l’Unit de Londres, à la GalerieData à Paris, à Verse, au VerticalCrypto Art (Berlin) et à ArtRepublic Global lors de Miami Art Basel. Témoignant de son influence au sein de la communauté de l’art numérique, elle a été nominée pour le Diversity Award lors des Crypties organisés par Decrypt Media en 2023.


Melissa Wiederrecht.jpg

Resilience - Horizontal

Resilience_-_Horizontal_Melissa_Wiederrecht_Generative_art.mp4

Cette œuvre reflète la nature multiforme de l’identité, utilisant des motifs pour symboliser les influences et les traits divers qui façonnent ce que nous sommes. Ces motifs complexes – géométriques, botaniques, mathématiques, culturels et d’inspiration spirituelle – mêlent harmonie et tension, représentant l’interaction des différents aspects de notre moi. Si ces motifs revêtent une signification personnelle pour l’artiste, ils invitent les spectateurs à réfléchir à leur propre composition unique d’expériences et de qualités. Le flou dû à l’érosion, qui se déplace à travers les motifs, reflète les défis extérieurs : le temps, les événements et les épreuves qui nous mettent à l’épreuve. Pourtant, les motifs sous-jacents persistent, symbolisant la résilience et la force durable de l’identité. Le mouvement lent et descendant évoque le passage du temps et la continuité de la vie, nous rappelant que si le changement est inévitable, l’essence même de ce que nous sommes demeure. À travers ses couches et ses mouvements complexes, l’œuvre invite les spectateurs à contempler l’interaction entre l’imperfection, la persistance et la transformation, en découvrant la beauté de la résilience de l’identité.

Présentée dans le cadre de « The Light Within », l’exposition d’art numérique organisée par Art Republic et le WithHER Fund au siège des Nations Unies, à New York, en mars 2025. Techniques computationnelles et procédurales, code GLSL personnalisé, motifs dessinés à la main numériquement.

technique

generative art

format

landscape

duration

04:00

année

2025

ENVIE D'ART DANS VOTRE ESPACE ?

Plus de Melissa Wiederrecht

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

+500
artistes
Voir plus
+10k
ŒUVRES D'ART
Voir plus

D'où avez-vous scanné

NOTEZ VOTRE EXPÉRIENCE