Rebecca Rose

États-Unis

Rebecca Rose est une artiste de collage primée qui explore différentes formes de collage, notamment le collage sculptural, numérique, immersif et holographique. Elle débute le collage analogique en 1993, le collage numérique en 1998, le collage sculptural en 2000, les installations artistiques immersives de collage sculptural en 2001, les hologrammes de ses collages sculpturaux en 2015, puis le collage numérique et les hologrammes sur la blockchain en 2021. Elle travaille actuellement à transposer ses collages 3D dans le métavers sous forme d’installations artistiques immersives au format GLB, destinées ensuite à être réintroduites dans l’espace physique sous forme d’hologrammes d’installations grandeur nature.Pour elle, les artistes qui osent repousser les limites de leur pratique influencent les artistes de demain. Rebecca Rose est convaincue que celles et ceux qui expérimentent avec les outils disponibles aujourd’hui, animés par la curiosité et une ténacité autodirigée, peuvent ouvrir la voie à la prochaine génération. Elle valorise particulièrement les artistes qui sortent de leur zone de confort, plutôt que de se contenter de formules éprouvées.

Le travail de Rebecca Rose figure dans plusieurs collections privées et lui a valu des bourses de résidence, notamment à Ox-Bow/SAIC et à la Joan Mitchell Foundation. Elle est lauréate de nombreuses subventions et distinctions prestigieuses, et crée ses œuvres dans son atelier en Floride.


Rebecca_Rose_Collage.jpeg

Raise A Glass Or Two

Raise_A_Glass_Or_Two_Rebecca_Rose_Collage.mp4

Remember how we laughed away the hours? Nothing seems the way it used to be. Those were the days my friend, we thought they’d never end…
When I made this piece for a collage exhibition at ihamnft in Paris, called “Edited World”, I was thinking how quickly and drastically events can turn for the better or for the worse. Our own personal worlds of happiness can be edited and changed by no fault of our own. And to never take it for granted.
I listened to Mary Hopkins’ song “Those Were The Days” on repeat for a week, a deepcut which partly inspired the piece. Her haunting words encapsulate this feeling to a T. Give her a listen, one of those grand forgotten British songs of yesteryear. But I was also thinking about an old Twilight Zone episode “People Are Alike Everywhere”. And we are.
Any place at any time with any group of people, we often laugh away our hours and only realize what we had once it was lost. So I looped it to symbolize that good times can return just as quickly as they left. And there will be a time again where we raise a glass or two to celebrate it.

The tavern symbolizes a communal gathering, a watering hole of like minds that stands the test of time, good or bad. To show we still have that metaphorical place to come together in solidarity and resolve.

So when you think of your own happy times, will you celebrate them in the moment or look back once that time has passed and celebrate them then?

Because those happier days are never guaranteed and can succumb to change in an instant.

technique

collage

format

landscape

duration

01:00

année

2023

ENVIE D'ART DANS VOTRE ESPACE ?

Plus de Rebecca Rose

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Paris_Bloom_Vacades_3D.mp4
    Next stop: Paris
    30 artworks
  • Resonance_of_the_Soul_Barış_Varujan_Kabalak_3D.mp4
    • +500
    artistes
    Voir plus
    +10k
    ŒUVRES D'ART
    Voir plus

    D'où avez-vous scanné

    NOTEZ VOTRE EXPÉRIENCE