Mirim Chu

Corée du Sud

Mirim Chu (née en 1982) est une artiste des médias basée à Séoul qui visualise l’intersection entre les structures urbaines et les réseaux numériques. Sa pratique explore les « interfaces » où les villes physiques et les environnements en ligne se superposent, en utilisant le pixel carré, unité fondamentale de l’écran numérique, ainsi que les motifs géométriques issus des cartes satellites comme principaux modules visuels. S’appuyant sur son expérience professionnelle en tant que designer UI au début des années 2000, Chu interroge la nostalgie des débuts de l’ère numérique et l’expérience de l’enfance dans des « villes nouvelles » planifiées. Son travail met au jour les systèmes de contrôle invisibles et les structures guidées par les données qui façonnent nos environnements quotidiens, tissant des paysages hétérogènes en récits fluides et interconnectés à travers la peinture, l’installation et la vidéo. Récemment, sa pratique s’est orientée vers une réflexion sur les données qui structurent à la fois le web et la ville contemporaine. À partir de cette recherche, elle développe des œuvres qui évoquent les motifs et les dynamiques d’une société gouvernée par les données, construisant des narrations complexes qui traduisent les environnements numériques et les sensibilités urbaines à travers la peinture, l’installation et la vidéo. Ses dernières installations vidéo proposent des paysages numériques et urbains imbriqués, invitant à reconsidérer et à interroger les réalités du quotidien contemporain.

La carrière de Chu a bénéficié d’une reconnaissance notable sur la scène internationale. En 2025, son travail a été présenté dans la section Frieze Seoul Focus Asia ainsi que dans l’exposition itinérante du Seoul Museum of Art (SeMA), Kitsch and Pop, à Hong Kong et à Shanghai. Dans la continuité de cette dynamique, elle poursuit actuellement un MFA en media art à la Graduate School of Communication and Arts de l’université Yonsei. Ses projets à venir pour 2026 comprennent des expositions au Gyeongnam Art Museum et au Museum of Contemporary Art Busan, où elle continuera d’explorer le quotidien contemporain à travers des installations vidéo complexes nourries par les données.


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Pixel Space 001 (Action Script)

Pixel_Space_001_Action_Script_Mirim_Chu_Pixel.mp4

Nous vivons nos vies simultanément dans la ville (hors ligne) et sur le web (en ligne). De la même manière que des bâtiments s’érigent sans cesse dans la ville, de nouvelles informations et données sont continuellement générées sur le web. Les paysages urbains et numériques se reflètent mutuellement. La ville étend son territoire par la construction de routes, traversant un cycle permanent de développement et de redéveloppement. De façon similaire, le web relie l’information à travers d’innombrables liens, opérant des mises à jour de données en temps réel, étroitement liées aux termes de recherche et aux images.

L’artiste Mirim Chu observe les similitudes visuelles et structurelles entre les espaces urbains et en ligne, qu’elle traduit dans son travail. Les formes géométriques colorées disposées dans l’œuvre trouvent leur origine dans le pixel : la plus petite unité de l’écran numérique. Dans Pixel Space 001 (ActionScript), les figures dessinées en lignes représentent les individus d’aujourd’hui, évoluant au sein de ces environnements doubles.

technique

pixel

format

landscape

duration

00:15

année

2022

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Layered_Lattices-240217_-_Horizontal_Seohyo_Generative_art.mp4
    Mathematical Art
    56 artworks
  • Ideal_Benjamin_Bardou_Photogrammetry.mp4
  • gif_𝖊𝖗𝖗𝖔𝖗_3_go✨_Victor_Arce_3D.mp4
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