Katie Edwards

Royaume-Uni

Katie Edwards est une photographe basée au Royaume-Uni qui capture paysages et environnements urbains à travers le cadre des fenêtres de train, transformant des instants fugitifs de transit en compositions visuelles soigneusement construites et prolongées. En utilisant la fenêtre comme dispositif de cadrage constant, elle isole des gestes, des motifs et des fragments de paysage qui passeraient autrement inaperçus. Photographiant des milliers d’images en mouvement puis les affinant par un travail d’édition minutieux, elle assemble des moments qui équilibrent précision documentaire et atmosphère poétique. Ce processus permet à des territoires vastes de devenir perceptibles et intimes, reconfigurant le voyage comme une découverte et une construction visuelles.

Parmi ses projets notables figure une série consacrée aux champs de tulipes néerlandais, et un autre crée lors d'un voyage en train de 10 000 miles à travers les États-Unis, présentant des géographies diverses à travers le motif récurrent de la fenêtre de train. Ses photographies ont été publiées dans des médias tels que la BBC, The Times, Condé Nast Traveller et Wallpaper. Laura Freeman, critique d’art en chef au Times, a souligné que ses images invitent les spectateurs à porter un regard renouvelé même sur leurs trajets quotidiens. Son travail a su fédérer un large public international, avec plus de 90 000 abonnés sur Instagram et TikTok suivant son archive évolutive de paysages et de villes saisis en mouvement.


Katie Edwards sitting in front of the train window with her camera in the USA.jpg

Oslo to Bergen

Oslo_to_Bergen_Katie_Edwards_Collage.mp4

Ce film suit la route d’Oslo à Bergen, traversant glaciers, fjords, et même une femme dont les cheveux volaient au vent — que j’ai ensuite retrouvée sur Instagram après qu’elle s’est reconnue dans la vidéo. J’ai été fasciné par cette fenêtre carrée aux coins arrondis ; pour moi, chaque forme de fenêtre donne au film une personnalité distincte.

Je photographie le monde à travers les fenêtres de train. Chaque voyage génère des milliers d’images — des instants fugitifs, périphériques, qui passeraient autrement inaperçus. Ce n’est que plus tard, lors du montage, que je deviens réellement photographe : je remonte le temps, isole des détails et tisse ces fragments en courtes œuvres vidéo.

En utilisant la fenêtre du train comme cadre constant, je collecte des gestes isolés — un baiser, un oiseau en vol, un champ de tulipes, un morceau de côte — que j’assemble en panoramas linéaires et en séquences rythmiques. La répétition et l’accumulation transforment ces moments en motifs. Le cadre devient un outil pour comprendre l’échelle, pour rendre le vaste saisissable.

Ces œuvres invitent les spectateurs à voyager avec moi, à voir ce qui est souvent ignoré, et à se reconnaître dans les paysages qui défilent lorsque je partage mon travail en ligne. Elles forment un réseau social posé sur le réseau ferroviaire — une tentative discrète de créer du lien à distance à travers des instants du quotidien, cadrés par la vitre d’un train.

technique

collage

format

portrait

duration

02:59

année

2025

ENVIE D'ART DANS VOTRE ESPACE ?

Plus de Katie Edwards

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

+500
artistes
Voir plus
+10k
ŒUVRES D'ART
Voir plus

D'où avez-vous scanné

NOTEZ VOTRE EXPÉRIENCE