portrait
generative art
01:40
2023
Melissa Wiederrecht est une artiste américaine spécialisée dans l’art génératif algorithmique qui vit et travaille à La Mecque, en Arabie saoudite, depuis une dizaine d’années. Formée à l’informatique, à l’apprentissage automatique et à l’intelligence artificielle, elle pratique l’art génératif depuis plus de vingt ans, bien avant que ce mouvement ne porte ce nom ou ne trouve son public, et expose aujourd’hui à l’échelle internationale. Elle qualifie son œuvre de « flou précis ». Précis, car elle est entièrement construite à partir de systèmes de codes mathématiques qu’elle écrit elle-même. Flou, car ce que ces systèmes produisent, c’est le paradoxe, l’ambiguïté et l’entre-deux. Elle travaille dans l’oscillation, le « à la fois… et… » : un art à la fois extrêmement intentionnel et débordant d’aléatoire, froid et mathématique mais émouvant sur le plan émotionnel, manifestement une peinture et manifestement pas, à la fois un simple image figée et un algorithme infini. Tout cela s’articule autour d’une rencontre entre les valeurs traditionnelles et les formes anciennes d’une part, et le média le plus moderne qui soit, le code, d’autre part.
Melissa Wiederrecht a exposé au siège des Nations Unies, au Museum of the Moving Image, au Gucci Art Space, à la Gazelli Art House, à Art Dubai Digital, à Art Blocks et à Feral File, parmi tant d’autres. Son travail a également été présenté dans des lieux et sur des plateformes internationales de premier plan, notamment au HeK de Bâle, à l’Unit de Londres, à la GalerieData à Paris, à Verse, au VerticalCrypto Art (Berlin) et à ArtRepublic Global lors de Miami Art Basel. Témoignant de son influence au sein de la communauté de l’art numérique, elle a été nominée pour le Diversity Award lors des Crypties organisés par Decrypt Media en 2023.

Cette œuvre partage la même structure que « Bakhoor Assandal » : de douces taches de couleur dérivent, invisibles, en arrière-plan. Mais ici, je recherchais une douceur différente, un nouveau type de flou. Au lieu d’appliquer un seul flou, j’ai superposé de nombreuses copies de l’image, chacune légèrement déformée par un bruit fluide, puis je les ai fusionnées pour obtenir un champ unique. Il en résulte un flou doté de profondeur et de mouvement, plus proche des phénomènes météorologiques que du verre, de sorte que l’œuvre tout entière devient un nuage de couleur qui se transforme lentement, se formant, se dissolvant, puis se reformant, sans jamais vraiment se stabiliser.
De doux nuages rougeoyants, orange et bleu sarcelle dérivent dans l’espace lointain, tandis que fumée et lumière s’épanouissent et se dissolvent tout au long de la boucle.
Exposée à Gateway Miami pendant Art Basel, en 2023.
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2023