Moteh

Danemark

Moteh aka Morten Lasskogen est un artiste numérique danois. Il a une formation en photographie et a travaillé plus de 10 ans dans ce secteur. Grâce à la photographie, Moteh a développé une fascination pour la lumière et a exploré et maîtrisé l'art de la lumière tout au long de sa carrière. En 2018, cela l'a amené à utiliser la 3D comme nouvelle technique artistique. Fondés sur les mêmes principes que la photographie, les outils 3D permettent à l'artiste d'utiliser son expérience de la photographie, mais sans les limites de la réalité.

Aujourd'hui, Moteh fait de l'art en 3D sa principale profession et s'est constitué un public important sur les plateformes de réseaux sociaux telles qu'Instagram (150k) et Twitter (25k). Connu pour ses scènes à la fois simplistes et saisissantes, Moteh utilise la lumière et la couleur pour transmettre des émotions profondes. Au cours des deux dernières années, l'artiste a travaillé avec de nombreux grands noms du monde de la musique et de l'entreprise. Depuis 2020, Moteh s'est également fait un nom sur la scène NFT, ce qui lui a valu des expositions dans le monde entier.


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I close my eyes to see

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Si l'histoire de la lumière commence avec toi, je souhaite savoir où naissent les rêves. Je ferme les yeux et je me mets en route, m'abandonnant au désir qui me guide. À travers la mer infinie de bruits et de distractions, je fais abstraction de tout le reste à la recherche de ton essence. Moins je vois, plus je ressens le ravissement fracturé de redevenir entier. La volonté d'être. Le calme entre les battements de mon cœur. La douce texture de l'éternité qui remplit mes poumons et qui me rappelle que tu n'es pas une illusion. Plus je ressens, plus je sais. Je me rapproche. Et plus je me rapproche, plus j'ai du mal à respirer... Ça y est. Je suis là. Je suis le rêveur. Tu es le rêve.

technique

3d

format

landscape

duration

00:00

année

2022

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • A_door_to_the_sun_Moteh_3D.jpeg
    Light Shaping Space
    24 artworks
  • Inside_Worlds_1_MiraRuido_Collage.mp4
  • We_Are_All_Data_Moteh_3D.mp4
  • Flower_Double_Red_Alex_McLeod_3D.mp4
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