Corée du Sud

DPS est un artiste 3D coréen dont le travail explore le mystère et la singularité présents dans le monde naturel, les traduisant en visuels surréalistes et étranges. Son langage visuel allie calme et fraîcheur à une étrangeté familière, construisant une sensibilité à la fois douce et paisible. Ses œuvres s'inspirent de paysages naturels luxuriants tels que les forêts et les collines, construisant des univers subtils définis par des couleurs simples mais profondément résonantes et une profondeur spatiale.

DPS capture et amplifie l'atmosphère d'instants extraordinaires qui surviennent au sein de la nature, des instants qui existent à la fois en deçà et au-delà de notre perception. À travers cela, il crée des expériences visuelles en perpétuelle évolution qui brouillent les frontières entre réalité et irréalité, entre familier et inconnu.


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Growing Forester — Large

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Une vaste forêt n'apparaît jamais d'un seul coup. Tout commence par un seul arbre, puis un autre, puis un autre encore, croissant lentement au fil du temps jusqu'à ce que les arbres, un à un, s'assemblent pour former quelque chose de bien plus grand.

Growing Forester — Large exprime ce processus de croissance et d'accumulation. Chaque arbre représente un commencement modeste, un effort individuel, ou un instant dans le temps. Bien qu'un seul arbre puisse sembler insignifiant à lui seul, d'innombrables petits actes de croissance s'assemblent peu à peu pour créer une forêt vaste et puissante.

L'œuvre invite à réfléchir sur la manière dont les résultats significatifs se construisent dans le temps. La croissance peut souvent sembler lente et invisible sur l'instant, mais chaque petit pas contribue à ce qui finira par devenir quelque chose de plus grand. En visualisant une forêt qui s'étend arbre après arbre, l'œuvre porte un message sur la patience, la persévérance et le pouvoir silencieux de l'effort accumulé.

technique

3d

format

landscape

duration

02:00

année

n/a

Transport

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Plus de DPS

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

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