1. Synthèse philosophique et artistique
   Cette œuvre incarne une dialectique entre mémoire et effacement, où le portrait classique de Van Gogh devient un champ d’expérimentation métaphysique. Le subréalisme, en tant que prolongement de l’inconscient pictural, fusionne l’expressionnisme abstrait gestuel (Pollock, De Kooning) et leur maître surréaliste André Masson durant son séjour aux États-Unis, en le réinterprétant selon une approche contemplative propre à la philosophie de l’absence (Blanchot, Derrida). Le portrait n’est plus une représentation, mais une trace : les « lignes oubliées » symbolisent des fragments d’identité échappant à la figuration, interrogeant la porosité entre soi et le monde.

2. Matérialité hybride : toile physique et numérique

• Peinture acrylique gestuelle : La toile devient un palimpseste où les coups de pinceau impulsifs évoquent les tourments de Van Gogh, tout en dissolvant ses traits dans un chaos organisé.

• Animation numérique minimaliste : Par un travail image par image, les lignes s’effacent ou se régénèrent, simulant un cycle mnésique. Cette technique incarne la « sous-culture numérique », où l’œuvre n’est plus un objet statique mais un écosystème en mutation, reflétant les identités fluides des réseaux sociaux.

3. Allégorie de la dualité : entre classicisme et déconstruction

L’œuvre explore l’utopie de la « positivité dans l’obscurité », chère à Van Gogh, en transposant ses luttes intérieures dans un langage contemporain. Les tensions entre physique et numérique, figuration et abstraction, évoquent la coexistence des contraires — thème central chez l’artiste, ici magnifié par l’hybridation des médiums. La xanthopsie n’est plus un symptôme pathologique, mais une métaphore de la capacité de l’art à transformer la perception.

4. Réinvention et héritage culturel

Cette réinterprétation dépasse l’hommage pour questionner la notion d’originalité à l’ère numérique. En animant les « lignes oubliées », l’œuvre devient un miroir mouvant sur lequel le spectateur projette sa propre lecture, actualisant la vision de Van Gogh dans un contexte de saturation informationnelle. Le geste artistique s’affirme comme un acte de résistance à l’oubli, tout en acceptant l’éphémère comme condition de création.

Conclusion :
« Forgotten Lines of Portraiture » synthétise l’héritage moderniste et les subversions numériques, faisant du portrait un espace de méditation sur la fragilité de l’identité. La collection Xanthopsia, dans son ensemble, incarne ainsi une vision utopique : l’art comme laboratoire où les dystopies du réel se transmutent en poésie visuelle.

Forgotten Lines of Portraiture : Xanthopsia 177 :

Hommage à Van Gogh :
« Autoportrait, hiver 1886-87 »
dans la collection du Wadsworth Atheneum Museum of Art

Version d’art numérique :
2160 x 3840 px / 4K MP4 / 114 Mo / 8 fps / édition 1/1 sur @objktcom