June Redthread Kim est une artiste et réalisatrice dont le travail retrace les structures invisibles qui relient les relations humaines, la nature et la technologie. Depuis plus de 15 ans, elle développe Redthread, un corpus en constante évolution dédié à révéler les structures cachées de connexion qui façonnent nos vies. Né en 2010 avec des sculptures fondées sur des données issues des réseaux sociaux, il s’est étendu à l’installation, à l’image en mouvement, aux environnements immersifs et spatiaux, ainsi qu’à des systèmes d’IA entraînés sur sa propre archive artistique, tous portés par une seule et même interrogation. Redthread est devenu l’ADN créatif de sa pratique, un langage visuel qui relie œuvres physiques, environnements immersifs et mondes cinématographiques à travers l’espace et le temps. Elle est également la fondatrice de 528 Lab, un studio créatif dédié à la narration cinématographique et aux expériences immersives.

Son travail a été présenté à l’international à Art Basel Miami, à la Saatchi Gallery, à Outernet London et à Frieze Seoul. En 2025, 4 Seasons of Redthread Vision a été officiellement sélectionné pour le Sommet pour l’action sur l’IA de Paris et exposé au Musée des Arts et Métiers, musée national des arts et de la technologie, à Paris. Son travail fait également partie de la collection permanente de l’Amorepacific Museum of Art à Séoul.


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Forest Dance II

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Four Seasons of Redthread Vision rend visibles les structures invisibles de connexion qui façonnent la vie humaine et la nature, révélant un système vivant fait de relations, de transformations et de cycles continus.

Depuis 2010, l'artiste coréano-américaine June Redthread Kim cartographie les réseaux humains sous forme de plans complexes, traduisant des relations invisibles en sculptures et installations tissées de fil rouge. Ancrée dans les traditions est-asiatiques des liens humains invisibles, sa pratique a évolué à travers les matériaux et les technologies.

À l'aide d'un modèle d'IA entraîné sur sa propre archive artistique, Kim donne vie à ces structures de connexion sous la forme d'installations imaginaires au cœur de la nature.

En automne, des installations contemplatives surgissent parmi des bouleaux dorés. Une forme tissée orange repose paisiblement sur une crête montagneuse lointaine, comme perdue dans la contemplation du paysage. Sur des montagnes embrasées par les couleurs de l'automne, des textiles tissés aux teintes du feuillage ondulent et dansent dans le vent. Au sein de forêts couleur d'ambre, ils dérivent et vagabondent, embrassant l'abondance de la saison.

L'automne porte les sens de l'abondance, de la récolte et de la réflexion. Au gré des mouvements du paysage, les formes tissées révèlent les relations invisibles entre la vie et la nature. Chaque mouvement devient un élément d'un système vivant où les connexions se transforment sans cesse, tout en restant au sein des cycles récurrents de la nature.

Quelles connexions invisibles pourrions-nous découvrir en nous retournant sur les saisons que nous avons traversées ?

technique

ai

format

landscape

duration

01:00

année

2026

Transport

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

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