Yves Peitzner

Allemagne

Yves Peitzner est un artiste multidisciplinaire primé, spécialisé dans les médias immersifs, les installations interactives et les expériences lumineuses, basé à Munich. Guidé par les technologies émergentes, l’émotion, les données et le design, il crée des expériences multisensorielles adaptées à l’ère de la communication entre l’environnement et l’humain. Son travail explore de nouvelles formes de narration à l’intersection de l’art, de la technologie et de l’émotion, établissant de nouveaux modes de communication entre nos mondes numérique et physique. Il transforme les espaces en environnements interactifs et évolutifs, éveillant la curiosité, la réflexion et une résonance émotionnelle. Il se concentre souvent sur le dialogue entre les environnements extérieurs et les réflexions intérieures, à travers des compositions géométriques délicates, des harmonies chromatiques complexes, de la poésie et du son, avec une sensibilité particulière à la lumière et à l’espace, citant James Turrell comme une influence majeure.

Yves est le cofondateur de Studio TISH, un collectif d’art et de design expérientiel porté par la conviction que l’humain doit rester au centre de toutes nos actions. Diplômé du Surrey Institute of Art & Design au Royaume-Uni et de la London Film School, Yves a passé plus d’une décennie à collaborer avec les marques et agences de publicité les plus innovantes au monde. Il a notamment travaillé dans les secteurs de l’automobile, du luxe, de la beauté, de la technologie et de l’hôtellerie, en collaborant avec Renault, BMW, Instagram, Google, Hyatt Hotels, Dornbracht et bien d’autres. Il a également remporté de nombreux prix de design à l’international, dont les Eurobest Awards, le Red Dot Design Award et les Cresta Awards.


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Corals - Vertical

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Corals fait partie de la série d’œuvres Vanishing places, qui étudie les dialogues et les tensions entre le réel et l'artificiel, le figuratif et l'abstrait. Derrière l'abstraction se cachent ici des images de la vie océanique. Sous la direction de l'artiste, l’œuvre Corals a été créée numériquement grâce à une série d'algorithmes, afin de remodeler nos visions de la nature, et tout particulièrement de l’océan. Le spectateur est ainsi transporté vers de nouveaux endroits que l'artiste qualifie de Vanishing places.

"Beaucoup de nos pièces dialoguent avec les éléments de la nature et les reconstruisent de différentes manières. La suppression des récits figuratifs permet au spectateur de se concentrer sur les caractéristiques purement visuelles, presque comme s'il regardait avec un détachement total, à la recherche de nouvelles interprétations. Nous voulons savoir comment cela change la perception que nous avons du monde qui nous entoure", explique-t-il.

technique

generative art

format

portrait

duration

16:40

année

n/a

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Plus de Yves Peitzner

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Skyline_42_Enzo_Roff_Video.mov
    Blue Reverie
    65 artworks
  • Timeless_Spaces_2_Yves_Peitzner_Generative_art.mp4
  • Between_the_four_stone_walls_the_echo_sounds_soothing_Yves_Peitzner_Generative_art.mp4
  • Wisdom_is_the_key_to_happiness_Andrei_Stan_Collage.mp4
  • Human_Flux_Jérôme_Delapierre_Video.mp4
  • Flower_Double_Red_Alex_McLeod_3D.mp4
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