Oilhack

France

Oilhack est un artiste français autodidacte, inspiré par la nature et ses détails depuis l'enfance. Véritable alchimiste de la couleur, il crée des œuvres caractérisées par un mélange habile de textures et d'encres, de fluides, de liquides et de peintures, filmés en macro-vidéographie. Les couleurs prennent vie et explosent d'énergie. Il utilise diverses techniques pour créer des compositions organiques, artisanales et faites main qui donnent naissance à des paysages fantastiques, vibrants et uniques.

Ce travail est le fruit de plusieurs années d'expérience, de résidences artistiques, de performances live lors d'événements, et de la création de vidéos et de clips musicaux pour la publicité, des musées et des espaces immersifs. Ses paysages multicolores ont déjà fait le tour du monde, de l'Atelier des Lumières à Paris pour l'exposition immersive Colour X Colour, au SAT à Montréal, Springstudio à New York, Artechouse à Washington, le Festival Del Silenzio à Milan, Sony Square à Tokyo, le Mapping Festival à Genève, et jusqu'à la célèbre campagne Apple pour la publicité de l'iPhone X.


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Cobalt

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Les mystères de la science et l'art de la musique fusionnent dans l'esprit tortueux d'Oddly Humes, beatmaker basé en Floride qui livre son dernier album, Know Matter. On sait peu de choses sur ce producteur énigmatique, mais la rumeur veut qu'il se soit caché après un accident de laboratoire catastrophique qui lui aurait défiguré le visage et obsédé l'esprit par la recherche de beats. Après quelques années de réclusion dans un bunker souterrain — ses activités perceptibles au son du métal qui claque et des vinyles qui crépitent — Oddly Humes émerge avec dix morceaux d'expériences de fusion de samples dignes du prix Nobel. Comme le docteur Frankenstein l'a un jour crié : « C'est vivant ! »

Avec les titres de Know Matter nommés d'après des substances chimiques ou minérales, l'alchimie est puissante. Oddly Humes cite l'âge d'or du trip-hop des années 90 tout en y ajoutant une touche cinématographique qui ne détonnerait pas dans un Tarantino ou un giallo d'Argento.

Pour ceux qui cherchent des morceaux décalés ou qui souhaitent simplement soutenir la recherche scientifique de pointe dans les sciences rythmiques — ne cherchez pas plus loin que Know Matter. Oddly Humes continue de mélanger des composés en même temps que ses beats, et ses découvertes feront avancer l'art de la musique downtempo vers l'avenir.

Produit, arrangé et mixé par Oddly Humes
Saxophone sur Cadmium - Claudio Scolamiero
Guitare sur Plutonium - Vlad Zameretz

Œuvres & Visuels par Oilhack Anthony
Réalisation Cindy Soap
Couverture & 4ème de couverture par Jola818
Masterisé par Grud au Studio G.
Producteurs exécutifs : Basilis Foteinos & Andreas Pallidis.

technique

video

format

landscape

duration

01:30

année

2022

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Plus de Oilhack

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Axioma_Robnous_Generative_art.mp4
    Fluid Dynamics
    39 artworks
  • Element_Perry_Cooper_3D.mp4
  • Cloth_String_Gabriel_Morala_3D.mp4
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