smeccea

Canada

smeccea est un·e artiste 3D basé·e à Vancouver, créant des mondes numériques oniriques où la nature et la fantaisie s’entrelacent avec douceur. Le travail de smeccea mêle paysages feutrés, environnements floraux luxuriants et éléments surréalistes pour former des compositions visuelles immersives, invitant au calme, à la curiosité et à un sentiment de douce émerveillement. Définis par un niveau d’exécution exceptionnel et une esthétique éthérée, ces visuels fonctionnent comme de véritables espaces d’évasion, attirant le regard dans des instants de beauté et de sérénité. Un motif récurrent traverse de nombreuses œuvres : des miroirs en rotation, nichés au cœur de profusions florales. Tranchant avec leurs couleurs vibrantes et leur minutie formelle, ces images surréalistes portent une dimension conceptuelle plus profonde, explorant une condition de perception impossible dans le monde physique : voir sans être vu. À l’image des Impressionnistes, les œuvres de smeccea explorent de subtiles variations — dans les palettes chromatiques, la végétation, le mouvement, ou encore l’échelle et la forme des miroirs — faisant émerger l’identité singulière de chaque composition.

Parallèlement à sa pratique artistique personnelle, smeccea a collaboré avec un large éventail de marques internationales et d’acteurs culturels, dont l’emblématique Sphere de Las Vegas, affinant une maîtrise pointue des environnements 3D et de la production visuelle haut de gamme. Le travail commercial de smeccea couvre les secteurs de la mode et de la beauté, avec des projets pour Burberry et NYX Cosmetics ; de la technologie et de l’automobile, à travers des collaborations avec Apple, Adobe, ainsi que des marques de voitures de luxe comme Genesis et Hyundai ; mais aussi de la musique et du divertissement, en créant des visuels pour des artistes tels que Lil Yachty, The Chainsmokers, Kali Uchis, entre autres.


temp_image_84253EDE-39B0-43D3-A6E3-129BABA3C816 2.jpeg

clear poppy season

clear_poppy_season_smeccea_3D.mp4

Une exploration d’une nature spéculative, où le vert simple est remplacé par des matériaux irisés, holographiques et translucides. Ces compositions surréalistes invitent à une méditation apaisée sur la lumière et la texture, laissant le regard se perdre dans ces fleurs idéalisées et irréelles.

technique

3d

format

portrait

duration

01:00

année

2023

ENVIE D'ART DANS VOTRE ESPACE ?

Plus de smeccea

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

+500
artistes
Voir plus
+10k
ŒUVRES D'ART
Voir plus

D'où avez-vous scanné

NOTEZ VOTRE EXPÉRIENCE