Cristina La Porta est une designer et artiste pluridisciplinaire italienne, née en Sicile et installée à Milan, où elle dirige son propre studio depuis environ huit ans. Formée en architecture d’intérieur à l’université, passionnée de jeux vidéo, elle a choisi de créer au-delà du réel. Son travail se situe à la croisée de l’architecture, de la nature et de l’image surréaliste : 3D, art numérique et animation lui servent à concevoir des environnements quasi utopiques, où la richesse du détail et la nouveauté font office de principe directeur. Chacune de ses créations naît d’une recherche d’esthétique et d’imaginaire, puis prend forme dans des mondes en trois dimensions, construits à partir d’une palette de couleurs soigneusement choisie. Elle fait dialoguer des structures géométriques nettes avec des formes organiques fluides, la pierre qui absorbe avec le verre qui réfléchit, le désert aride avec des miroirs d’eau. Ces refuges sculpturaux, à la fois massifs et délicats, hyperréalistes et oniriques, calmes et lumineux, sont pensés comme des espaces sûrs où l’on se retrouve seul avec soi-même : des lieux familiers sans l’être tout à fait, liminaires, où l’on peut méditer, se déconnecter, se laisser aller à la rêverie et rêver les yeux ouverts. La tranquillité s’y reflète en teintes pastel sur l’ensemble de la scène. Entre design d’espace et image conceptuelle, sa pratique invite chacun à s’évader dans des lieux imaginaires pensés comme de véritables retraites.

Ses œuvres sont diffusées en éditions limitées par la galerie en ligne LUMAS. Fondatrice de Cristina La Porta Studio, elle est également reconnue comme experte créative par Microsoft, qui la présente sur sa plateforme Microsoft Create et relaie ses conseils sur la création d’univers surréalistes et d’intérieurs de villas métaverse avec Image Creator.


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Brutalist Bliss II - part 2

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Bienvenue dans Brutalist Bliss, un environnement créé numériquement, conçu pour offrir une évasion de la réalité et un havre de détente et de contemplation. Caractérisé par une architecture brutaliste aux grands espaces ouverts, cet espace incarne une esthétique minimaliste et essentielle.

L’absence de cloisons et de barrières entre l’intérieur et l’extérieur crée un sentiment de continuité et d’ouverture, permettant aux visiteurs de s’immerger pleinement dans l’environnement qui les entoure. L’absence de vitrage aux fenêtres et aux portes accentue ce lien, tandis que les éléments naturels intégrés enrichissent l’atmosphère par leur présence calme et harmonieuse.

Les nuances délicates de rose et de couleurs neutres contribuent à créer une atmosphère de sérénité et de tranquillité, invitant les visiteurs à se détendre et à se laisser porter par la paix des lieux. Ici, le silence est un compagnon précieux, interrompu uniquement par le murmure du vent, offrant un moment de repos complet pour le corps et l’esprit.

Brutalist Bliss a été soigneusement conçu pour offrir un espace de régénération et de contemplation, où la simplicité architecturale se fond avec la beauté de la nature numérique, créant une expérience de bien-être absolu et de détachement de la réalité.

technique

3d

format

portrait

duration

00:34

année

2024

Transport

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Plus de Cristina La Porta

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • I_ll_always_hold_your_hand_Morysetta_Collage.mp4
    To The Moon!
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