vintagemozart

Royaume-Uni

L'univers surréaliste et évocateur de vintagemozart (né en 1994) entraîne les spectateurs dans une exploration visionnaire des mythologies africaines et grecques, où les paysages de rêve et les symboles historiques se fondent dans des futurs réimaginés. Artiste afro-surréaliste et afrofuturiste zimbabwéen, vintagemozart est surtout connu pour ses collages numériques qui fusionnent des récits mythologiques avec de la musique, de l'animation et des topographies complexes dessinées à la main. Ces compositions deviennent des expériences immersives qui remettent en question les perceptions, invitant le public à naviguer entre la sagesse du passé et les futurs spéculatifs.


Le positionnement de l'artiste en tant qu'afrofuturiste est au cœur de sa pratique. Il considère la technologie comme un moyen d'améliorer et de redéfinir l'expérience noire. Son travail en tant que vintagemozart utilise le collage numérique pour entrelacer diverses influences, des récits mythologiques aux questions contemporaines. Les lignes topographiques dessinées à la main servent de signature distincte dans ses paysages numériques, conférant à chaque pièce une touche personnelle qui fait écho à la fois à l'héritage de l'artiste et à ses explorations identitaires. Ces lignes sont plus que des éléments visuels - ce sont des chemins qui retracent les émotions humaines et les paysages invisibles de l'esprit. Chaque ligne est un choix délibéré, capturant les intersections de la pensée, de la culture et de l'histoire. Elles tracent un parcours pour le spectateur, le guidant à travers des réflexions sur l'espace, le temps et les liens intimes qui nous définissent.


vintagemozart_Collage.jpg

Blue 2

Blue_2_vintagemozart_Collage.mp4

Portraits afrofuturistes.

technique

collage

format

portrait

duration

01:00

année

2024

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Plus de vintagemozart

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • The_Kiss__Shavonne_Wong_3D.mp4
    United in Diversity
    27 artworks
  • Skyline_42_Enzo_Roff_Video.mov
  • Infinite_Flame_Philip_Clemo_Video.mov
  • Into_The_Abyss_Jessica_Avarello_3D.mp4
  • We_Are_All_Data_Moteh_3D.mp4
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