Thierry Noyer, alias TNO, est un artiste visuel et scénographe qui crée des œuvres et des installations mixtes. TNO vit et travaille actuellement entre Londres et Marrakech. Avec une approche minimaliste subtile, TNO explore la dynamique du paysage, y compris la manipulation de ses effets et les limites du spectacle, sur la base de nos hypothèses sur ce que le paysage signifie pour nous. Plutôt que de présenter une réalité factuelle, il crée une illusion pour évoquer les domaines de notre imagination. Sa pratique fournit un ensemble utile d'outils allégoriques pour manœuvrer avec une approche pseudo-minimaliste dans le monde de l'art mixte : ces œuvres méticuleusement planifiées résonnent avec des images tirées du royaume fantastique de l'imagination. Explorant la notion de paysage de manière nostalgique, il se concentre sur l'idée d'« espace public », et plus particulièrement sur les espaces où tout le monde peut faire n'importe quoi à n'importe quel moment.
Ses œuvres interagissent souvent avec l'architecture et les éléments fondamentaux de la vie. L'énergie (chaleur, lumière, eau), la matière, l'espace et le paysage sont abordés de manière moins évidente et parfois développés de manière absurde. À la recherche de nouvelles méthodes pour « lire la ville », il crée des œuvres qui reflètent une fascination pour la clarté du contenu et une attitude sans compromis à l'égard de l'art conceptuel et minimal. L'œuvre est distante et systématique, et utilise une imagerie froide et neutre. Ses œuvres établissent un lien entre la réalité du paysage et celle imaginée par son concepteur. Ces œuvres se concentrent sur des questions concrètes qui déterminent notre existence.
Thierry Noyer, alias TNO, est un artiste visuel et scénographe qui crée des œuvres et des installations mixtes. TNO vit et travaille actuellement entre Londres et Marrakech. Avec une approche minimaliste subtile, TNO explore la dynamique du paysage, y compris la manipulation de ses effets et les limites du spectacle, sur la base de nos hypothèses sur ce que le paysage signifie pour nous. Plutôt que de présenter une réalité factuelle, il crée une illusion pour évoquer les domaines de notre imagination. Sa pratique fournit un ensemble utile d'outils allégoriques pour manœuvrer avec une approche pseudo-minimaliste dans le monde de l'art mixte : ces œuvres méticuleusement planifiées résonnent avec des images tirées du royaume fantastique de l'imagination. Explorant la notion de paysage de manière nostalgique, il se concentre sur l'idée d'« espace public », et plus particulièrement sur les espaces où tout le monde peut faire n'importe quoi à n'importe quel moment.
Ses œuvres interagissent souvent avec l'architecture et les éléments fondamentaux de la vie. L'énergie (chaleur, lumière, eau), la matière, l'espace et le paysage sont abordés de manière moins évidente et parfois développés de manière absurde. À la recherche de nouvelles méthodes pour « lire la ville », il crée des œuvres qui reflètent une fascination pour la clarté du contenu et une attitude sans compromis à l'égard de l'art conceptuel et minimal. L'œuvre est distante et systématique, et utilise une imagerie froide et neutre. Ses œuvres établissent un lien entre la réalité du paysage et celle imaginée par son concepteur. Ces œuvres se concentrent sur des questions concrètes qui déterminent notre existence.