Tahn

Corée du Sud

Tahn (Taeyoung Ahn) explore les frontières entre tradition et modernité, exprimant les contes populaires coréens, la mythologie et les récits philosophiques par le biais de l'art médiatique contemporain. Son travail se situe à l'intersection du temps et de l'espace, de l'homme et de la nature, de la tradition et de la technologie, offrant aux spectateurs des expériences visuelles novatrices. En mélangeant des éléments du passé, du présent et du futur, il crée des rencontres immersives par le biais de peintures bidimensionnelles, d'installations et d'art interactif. La philosophie artistique de Tahn consiste à « créer de nouvelles perspectives en explorant l'existence humaine dans des espaces où le passé, le présent et le futur coexistent ». À travers son travail, il cherche à inspirer le public et à entrer en résonance avec lui, en l'invitant à réfléchir à l'interconnexion de ces dimensions.


Artiste médiatique basé au Royaume-Uni et en Corée, sélectionné comme l'un des 50 meilleurs artistes des nouveaux médias au monde lors du Festival international d'art des nouveaux médias de Lisbonne en 2020, Tahn a été choisi comme artiste pour l'exposition du 170e anniversaire de la Royal West of England Academy en 2023 et pour le 100e anniversaire de Visual art Scotland en 2024.


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Beyond a Millennium 2

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Cette œuvre incorpore les concepts traditionnels coréens du soleil, de la lune et des cinq sommets, ainsi que l'histoire des contes populaires. Elle exprime l'idée que notre culture et nos rituels resteront et persisteront même après un millier d'années, comme s'ils s'infiltraient tranquillement dans chacune de nos perceptions. Grâce à certains des symboles uniques de Sijangseng, tels que les pierres, les arbres, les montagnes et l'eau, l'œuvre montre que l'espace dans lequel nous nous trouvons est un monde zen et un paradis idéalisé qui est connecté au monde réel.

technique

3d

format

landscape

duration

01:52

année

2023

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Plus de Tahn

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Magic_Meadow_Polina_Bulgakova_3D.mp4
    Christmas Spirit
    78 artworks
  • Royal_Comp_Alexandre_Tamisier_3D.mp4
  • Door_To_Infinity_4_-_Vertical_Morgane_Soulier_AI.jpeg
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