Melissa Wiederrecht est une artiste américaine spécialisée dans l’art génératif algorithmique qui vit et travaille à La Mecque, en Arabie saoudite, depuis une dizaine d’années. Formée à l’informatique, à l’apprentissage automatique et à l’intelligence artificielle, elle pratique l’art génératif depuis plus de vingt ans, bien avant que ce mouvement ne porte ce nom ou ne trouve son public, et expose aujourd’hui à l’échelle internationale. Elle qualifie son œuvre de « flou précis ». Précis, car elle est entièrement construite à partir de systèmes de codes mathématiques qu’elle écrit elle-même. Flou, car ce que ces systèmes produisent, c’est le paradoxe, l’ambiguïté et l’entre-deux. Elle travaille dans l’oscillation, le « à la fois… et… » : un art à la fois extrêmement intentionnel et débordant d’aléatoire, froid et mathématique mais émouvant sur le plan émotionnel, manifestement une peinture et manifestement pas, à la fois un simple image figée et un algorithme infini. Tout cela s’articule autour d’une rencontre entre les valeurs traditionnelles et les formes anciennes d’une part, et le média le plus moderne qui soit, le code, d’autre part.

Melissa Wiederrecht a exposé au siège des Nations Unies, au Museum of the Moving Image, au Gucci Art Space, à la Gazelli Art House, à Art Dubai Digital, à Art Blocks et à Feral File, parmi tant d’autres. Son travail a également été présenté dans des lieux et sur des plateformes internationales de premier plan, notamment au HeK de Bâle, à l’Unit de Londres, à la GalerieData à Paris, à Verse, au VerticalCrypto Art (Berlin) et à ArtRepublic Global lors de Miami Art Basel. Témoignant de son influence au sein de la communauté de l’art numérique, elle a été nominée pour le Diversity Award lors des Crypties organisés par Decrypt Media en 2023.


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Bakhoor Assandal I - Horizontal

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Bakhoor Assandal s’inscrit dans la continuité de Sandaliya. Sandaliya était le parfum au bois de santal, l’huile ; voici Bakhoor, l’encens fabriqué à partir du même bois et brûlé sur des charbons, la même substance qui s’est évaporée en fumée. Sandaliya a vu le jour au Soudan, dans la couleur et l’espoir, alors que je travaillais à la construction d’une école là-bas. Puis, en avril 2023, la guerre civile a éclaté et ma famille a été contrainte de fuir Omdurman. Voici ce qui s’en est suivi.

J’ai dit que je n’oublierais pas le Soudan.

Je n’avais aucune idée de ce que cela signifierait.

Que, pour l’instant, tout ce qui nous reste de notre foyer au Soudan, ce sont nos souvenirs.

Le système défaillant s’est officiellement effondré,

Et les gens ont emprunté les routes défoncées pour quitter la ville.

Les femmes portaient-elles des vêtements aux couleurs vives et aux motifs variés lorsqu’elles se sont enfuies au son des bombardements ?

Quand une maison soudanaise part en fumée, cela sent-il l’encens au bois de santal ?

Les murs recouverts de graffitis pleins d’espoir sont-ils toujours debout ?

Le manguier porte-t-il encore des fruits, et se souvient-il de notre famille ?

La guerre a-t-elle atteint l’école que nous avons construite ? Les murs sont-ils toujours debout ?

Combien d’années faudra-t-il avant que le système scolaire ne reprenne ?

L’idée qu’une école serve à… l’école… ne sera-t-elle plus qu’un simple souvenir d’une bonne intention ?

Lorsque l’armée rebelle a fait irruption dans notre maison abandonnée,

A saccagé tout ce que possédait la branche soudanaise de notre famille,

Puis est montée à l’étage et a découvert les prémices d’un centre d’apprentissage,

Destiné à offrir à de jeunes Soudanais brillants une fenêtre sur le monde de la blockchain et de l’IA,

Y a-t-il une chance qu’ils n’aient pas tout volé ?

Ou bien notre centre d’apprentissage n’est-il plus… qu’un simple souvenir… d’une bonne intention ?

Lorsque l’armée rebelle a choisi de s’installer dans notre maison abandonnée pendant un certain temps,

ont-ils ressenti et perçu nos souvenirs résonner sur les murs ?

Si jamais nous parvenons à revenir, ressentirons-nous et percevrons-nous leurs souvenirs ?

Si ma nièce par alliance (qui a deux ans – ou peut-être trois maintenant) a déjà oublié l’hymne national,

et appelle la maison familiale « la maison des coups de feu »,

qu’est-ce que cela signifie pour l’avenir du Soudan ?

Si tous les Soudanais déplacés parviennent à conserver leurs souvenirs,

à les chérir et, un jour, à les ramener à Omdurman,

le Soudan pourra-t-il renaître… comme une forêt après un incendie…

peut-être plus fort et moins brisé qu’auparavant ?

L’algorithme repose sur le même principe. Sous un flou abstrait et en constante évolution, des taches de couleur dérivent en arrière-plan, que l’on ne distingue jamais tout à fait, se superposant couche après couche, chaque pixel en perpétuel mouvement, ne reproduisant jamais sa forme passée : un témoignage du changement incessant de la vie. À l’instar de la fumée éphémère de l’encens qui brûle, nous embrassons ce flux, sachant que nous nous souviendrons de son parfum. Bakhoor Assandal, tout comme Sandaliya avant lui, explore mon flou variable caractéristique, auquel j’ai ici donné une nouvelle dimension : le flou a désormais une direction, variant d’un pixel à l’autre. L’œuvre est superposée sur elle-même afin que les couleurs restent lumineuses plutôt que de devenir ternes là où elles se mélangent, avec mes textures de fibres et de grains superposées par-dessus.

Il s’agit de l’algorithme Bakhoor Assandal, publié sous la forme d’une série de 200 œuvres sur Art Blocks Presents dans le cadre de ReGEN, une vente aux enchères caritative d’art génératif au profit du Cure Alzheimer’s Fund. Ces œuvres du catalogue sont des éditions d’artiste distinctes réalisées à l’aide de ce même algorithme, et non des jetons issus de la série frappée.

technique

generative art

format

landscape

duration

04:00

année

2023

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Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
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Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

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