Ozan Turkkan

Autriche

Ozan Turkkan, artiste numérique basé à Vienne, travaille à l'intersection de l'art, de la science et de la technologie. Son travail est axé sur les médias numériques expérimentaux et se concentre sur l'art génératif et algorithmique, l'IA (intelligence artificielle), les expériences de réalité mixte, les archives numériques, l'interaction et le mouvement en tant que reflet de la nature impermanente de l'existence et du comportement humain et social. Il utilise la technologie comme toile pour créer des installations d'art numérique innovantes et attrayantes. Il est cofondateur du NODE Media Lab, un établissement créatif multidisciplinaire à but non lucratif basé à Vienne, qui se consacre principalement à la recherche et à la production d'expériences interdisciplinaires autour de l'art des nouveaux médias, de la science et de la technologie.

Ayant vécu dans de nombreuses villes tout au long de sa vie, Ozan Turkkan a développé un sens du multiculturalisme et du cosmopolitisme qui caractérise ses œuvres. Les structures compliquées, les couleurs conflictuelles et coexistantes et la diversité sont des paramètres qui poussent l'artiste à mettre l'accent sur un domaine complexe qui converge autour de l'art, des nouvelles technologies et des sciences de la nature.

Il aime explorer les frontières multiples entre la science, l'art et les nouvelles technologies et combiner différents éléments médiatiques dans un processus créatif. Avant de faire ses premiers pas dans les médias numériques, il a étudié et pratiqué diverses disciplines artistiques à Philadelphie, Salamanque et Barcelone, collaborant avec de nombreuses institutions et centres d'art. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Salamanque, il a obtenu une maîtrise en multimédia à la BAU (Escola Superior de Disseny, Universitat Central de Catalunya) à Barcelone, où il a vécu et travaillé pendant de nombreuses années en tant qu'artiste numérique.

Son travail a été exposé dans des centres d'art, des musées et des galeries tels que ; Santa Monica Art Centre Barcelona, Reina Sofia Museum Madrid, Centre d'art contemporain Luigi Pecci Florence, Torrance Museum Los Angeles, Victoria House London, Lincoln Center NY, Banannefabrik Luxembourg, Europalia Art Festival Brussels, Les Brigittines Contemporary Arts Centre Brussels, Museum of Contemporary Art Belgrade, Santral Istanbul, Akbank Art Centre Istanbul, LOOP Videoart Festival Barcelona, Rotterdamse Schowbourg Rotterdam, WUK Vienna, Ars Electronica, Zifergauz St. Petersburg, Künstlerhaus Bregenz...


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APSU - Vertical

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« Apsu » est une installation vidéo créée et produite dans le cadre de l'exposition personnelle et du projet de recherche “Arura”, qui se concentre sur les formes transitoires, la biodiversité et la structure géométrique fractale des formes biologiques dans la nature, ainsi que sur la variabilité de la géométrie au fil du temps.

La force motrice d'« Apsu » est le mouvement incessant de l'eau, force élémentaire et symbole universel de la vie. Inspiré par la signification profonde de l'eau dans les mythologies sumérienne et akkadienne, « Apsu » explore les profondeurs symboliques de cet élément vital, sa résonance spirituelle et son rôle de force de liaison entre tous les êtres vivants.

Dans l'ancienne cosmologie mésopotamienne, « Apsu » représente l'eau douce divine et vivifiante des aquifères souterrains. Elle porte l'essence physique de la vie et une qualité religieuse, symbolisant le lien sacré entre le terrestre et le divin. Cette installation cherche à évoquer l'essence spirituelle contenue dans les courants qui s'écoulent, invitant les spectateurs à contempler la signification profonde de l'eau dans le contexte de la mythologie et de l'expérience humaine.

La vidéo se déroule en boucle, symbolisant le cycle éternel de la vie, de la mort et de la renaissance, un cycle reflété par le mouvement perpétuel de l'eau. L'installation est une méditation sur le caractère éphémère de l'existence et sur le pouvoir durable de l'eau en tant que force vitale.

technique

video

format

portrait

duration

03:37

année

2022

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Plus de Ozan Turkkan

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Aranea_Rosa_Andréa_Philippon_3D.mp4
    Biomimetics
    73 artworks
  • Anemone_group_white_Jamie_Scott_Photography.mp4
  • Transforming_Tigers_Noelle_van_Dijk_AI.mp4
  • Satori_Rothko_s_Serenade_Ilan_Derech_Generative_art.mp4
  • Pulpy_Caterpillar_Lena_Charobay_3D.mp4
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