portrait
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03:37
2022
Ozan Turkkan, artiste numérique basé à Vienne, travaille à l'intersection de l'art, de la science et de la technologie. Son travail est axé sur les médias numériques expérimentaux et se concentre sur l'art génératif et algorithmique, l'IA (intelligence artificielle), les expériences de réalité mixte, les archives numériques, l'interaction et le mouvement en tant que reflet de la nature impermanente de l'existence et du comportement humain et social. Il utilise la technologie comme toile pour créer des installations d'art numérique innovantes et attrayantes. Il est cofondateur du NODE Media Lab, un établissement créatif multidisciplinaire à but non lucratif basé à Vienne, qui se consacre principalement à la recherche et à la production d'expériences interdisciplinaires autour de l'art des nouveaux médias, de la science et de la technologie.
Ayant vécu dans de nombreuses villes tout au long de sa vie, Ozan Turkkan a développé un sens du multiculturalisme et du cosmopolitisme qui caractérise ses œuvres. Les structures compliquées, les couleurs conflictuelles et coexistantes et la diversité sont des paramètres qui poussent l'artiste à mettre l'accent sur un domaine complexe qui converge autour de l'art, des nouvelles technologies et des sciences de la nature.
Il aime explorer les frontières multiples entre la science, l'art et les nouvelles technologies et combiner différents éléments médiatiques dans un processus créatif. Avant de faire ses premiers pas dans les médias numériques, il a étudié et pratiqué diverses disciplines artistiques à Philadelphie, Salamanque et Barcelone, collaborant avec de nombreuses institutions et centres d'art. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Salamanque, il a obtenu une maîtrise en multimédia à la BAU (Escola Superior de Disseny, Universitat Central de Catalunya) à Barcelone, où il a vécu et travaillé pendant de nombreuses années en tant qu'artiste numérique.
Son travail a été exposé dans des centres d'art, des musées et des galeries tels que ; Santa Monica Art Centre Barcelona, Reina Sofia Museum Madrid, Centre d'art contemporain Luigi Pecci Florence, Torrance Museum Los Angeles, Victoria House London, Lincoln Center NY, Banannefabrik Luxembourg, Europalia Art Festival Brussels, Les Brigittines Contemporary Arts Centre Brussels, Museum of Contemporary Art Belgrade, Santral Istanbul, Akbank Art Centre Istanbul, LOOP Videoart Festival Barcelona, Rotterdamse Schowbourg Rotterdam, WUK Vienna, Ars Electronica, Zifergauz St. Petersburg, Künstlerhaus Bregenz...

« Apsu » est une installation vidéo créée et produite dans le cadre de l'exposition personnelle et du projet de recherche “Arura”, qui se concentre sur les formes transitoires, la biodiversité et la structure géométrique fractale des formes biologiques dans la nature, ainsi que sur la variabilité de la géométrie au fil du temps.
La force motrice d'« Apsu » est le mouvement incessant de l'eau, force élémentaire et symbole universel de la vie. Inspiré par la signification profonde de l'eau dans les mythologies sumérienne et akkadienne, « Apsu » explore les profondeurs symboliques de cet élément vital, sa résonance spirituelle et son rôle de force de liaison entre tous les êtres vivants.
Dans l'ancienne cosmologie mésopotamienne, « Apsu » représente l'eau douce divine et vivifiante des aquifères souterrains. Elle porte l'essence physique de la vie et une qualité religieuse, symbolisant le lien sacré entre le terrestre et le divin. Cette installation cherche à évoquer l'essence spirituelle contenue dans les courants qui s'écoulent, invitant les spectateurs à contempler la signification profonde de l'eau dans le contexte de la mythologie et de l'expérience humaine.
La vidéo se déroule en boucle, symbolisant le cycle éternel de la vie, de la mort et de la renaissance, un cycle reflété par le mouvement perpétuel de l'eau. L'installation est une méditation sur le caractère éphémère de l'existence et sur le pouvoir durable de l'eau en tant que force vitale.
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