Une symphonie florale en mouvement — où la nature morte intemporelle rencontre le souffle de l’art contemporain.

Inspiration :
Inspirée par la peinture hollandaise de Vanitas du XVIIe siècle, cette série puise dans les traditions classiques de la nature morte, qui explorent la fragilité, le temps, l’abondance et la mortalité. En tant que fleuriste, je suis particulièrement sensible à la tension entre floraison et déclin — ce moment où la beauté atteint son apogée tout en étant déjà sur le point de disparaître.

Effet recherché :
Ces œuvres sont pensées comme une respiration visuelle. Dans un monde en mouvement constant, elles ouvrent un espace où le temps ralentit au rythme d’une fleur qui s’épanouit. Lumière chaude, mouvements subtils et battements d’ailes discrets invitent à la contemplation — révélant que même l’immobilité est habitée par le mouvement.

Processus :
La série commence par des photographies de mes propres compositions florales, réinterprétées à l’aide d’outils d’IA tels que Midjourney. Je reconstruis chaque composition avec précision — en ajustant proportions des fleurs, lumière, textures et équilibre spatial à travers plusieurs étapes d’édition.
La dernière phase introduit le mouvement : les fleurs s’ouvrent, les papillons s’animent, et la Vanitas classique se transforme en image vivante.