Johana Kroft

États-Unis

Johana Kroft est une artiste 3D originaire de la République tchèque, actuellement basée à New York. Après avoir vécu à Londres, voyagé dans le monde entier et créé un studio d'art, Idea & Maker, elle travaille dans le monde entier. La chose la plus importante pour l'artiste est de communiquer des émotions profondes à travers ses œuvres d'art et, grâce au support numérique, de garder son art vivant pour toujours. Elle interprète son esthétique colorée dans des mondes en 3D, en utilisant différents styles et techniques. Elle aime combiner différentes formes, couleurs et espaces surréalistes dans un cadre où elle raconte une histoire. Plus récemment, elle a commencé à travailler avec des logiciels d'intelligence artificielle dans le cadre de son processus d'inspiration.


Les plus grands succès de Johana incluent deux expositions en Chine, des installations artistiques au NFT NYC, au Decentral Art Pavilion Venice Biennale, Women and NFT, Show by Paris Hilton - Empowered By Paris - Sevens Foundation, et Czech Design Week 2021, 2022 exposition, ArtGee x SuperRare Spaces Exhibition | Randomness et son illustration pour le New York Times.


Johana_Kroft_3D.jpg

Underwater Orchestra

Underwater_Orchestra_Johana_Kroft_3D.mp4

Underwater Orchestra, 2022 a été exposée à la Kunsthalle de Prague dans le cadre de l'exposition Invisible Forces extended captions, organisée par Iva Polanecká, Daniel Burda, Mario Kunovský et Martin Pošta.


'Notre travail provient des profondeurs de l'océan, où les choses se sont enchevêtrées et accumulées au fil des ans. Nous y trouvons des objets indéterminés de toutes sortes, souvent en plastique, qui sont devenus au fil du temps des créatures sous-marines. Leurs sons proviennent de la solitude et de la tristesse, car plus les déchets s'accumulent dans l'océan, plus les créatures grossissent et plus leur souffrance se perpétue.

technique

3d

format

portrait

duration

01:59

année

2023

ENVIE D'ART DANS VOTRE ESPACE ?

Plus de Johana Kroft

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Firewheel_Mia_Forrest_Video.mp4
    Bloom
    126 artworks
  • Junkscope_Paloma_Rincón_Video.mp4
  • Orange_Days_EM!_Collage.mp4
  • Into_The_Abyss_Jessica_Avarello_3D.mp4
  • We_Are_All_Data_Moteh_3D.mp4
  • Magic_Meadow_Polina_Bulgakova_3D.mp4
  • Glitter_limes_Laura_Alonso_AI.mp4
    • +500
    artistes
    Voir plus
    +10k
    ŒUVRES D'ART
    Voir plus

    D'où avez-vous scanné

    NOTEZ VOTRE EXPÉRIENCE