Brindha Kumar

Royaume-Uni

Brindha Kumar est une illustratrice et tatoueuse malaisienne basée à Londres, dont le travail explore l'intersection entre héritage et modernité. Puisant dans ses racines d'Asie du Sud-Est et l'univers vibrant et multiculturel de son enfance en Malaisie, elle crée des compositions audacieuses où les influences traditionnelles rencontrent l'abstraction numérique contemporaine. Principalement inspirée par la nature et les fleurs, elle enrichit aujourd'hui sa démarche en y intégrant des animations douces et épurées, un processus qui insuffle du mouvement et une dimension vivante à ses récits visuels superposés.


Évoluant en tant qu'artiste indépendante depuis six ans, Brindha Kumar décline son univers à travers l'éditorial, le branding et les campagnes publicitaires, tout en développant sa pratique du tatouage. Lauréate du prestigieux prix ADC Young Guns 21 en 2023, son style unique lui a permis de collaborer avec des marques mondiales de premier plan telles que Porsche, Apple, Selfridges, Lush, Adidas et Starbucks. Reconnue par ses pairs, elle partage régulièrement son expertise lors de conférences internationales et s'engage activement pour l'avenir de sa discipline en guidant les jeunes créatifs à travers le programme de mentorat d'Adobe.


BrindhaKumar_Profile.jpg

Tropical Heritage I

Tropical_Heritage_I_Brindha_Kumar_Illustration.mp4

La série « Tropical Heritage » rend hommage à la culture malaisienne à travers des motifs complexes, des couleurs vives et des détails architecturaux raffinés. L'artiste a su allier des éléments de la nature à un savoir-faire artisanal afin de refléter le lien profond qui unit la Malaisie au monde naturel et son riche patrimoine artistique. À travers cette série d'œuvres, elle a souhaité créer un récit visuel harmonieux qui rassemble différentes influences artistiques en un ensemble cohérent et unique.

technique

illustration

format

portrait

duration

01:02

année

2024

ENVIE D'ART DANS VOTRE ESPACE ?

Plus de Brindha Kumar

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

+500
artistes
Voir plus
+10k
ŒUVRES D'ART
Voir plus

D'où avez-vous scanné

NOTEZ VOTRE EXPÉRIENCE