Corée du Sud

Timo Helgert (Vacades) est un artiste et directeur créatif allemand basé à Séoul, dont l’œuvre se situe à l’intersection de l’art, de la technologie et de l’émotion. Son parcours, marqué par une enfance en symbiose avec la nature, influence profondément sa pratique, où il explore la tension entre l’organique et l’urbain, entre la sérénité et l’innovation technologique. À travers son studio Vacades, il conçoit des expériences numériques immersives alliant design 3D, CGI, intelligence artificielle et réalité mixte, pour métamorphoser des espaces quotidiens en réflexions poétiques, provoquant nostalgie et émerveillement. Son approche, à la fois cinématographique et contemplative, repose sur la conviction que l’art numérique peut être à la fois visionnaire et méditatif, offrant une escapade visuelle et émotionnelle. À travers Vacades, il poursuit sa quête pour repousser les limites du storytelling numérique, en fusionnant nature, imaginaire et technologie pour créer des univers harmonieux.

Son travail a séduit des marques de luxe et des institutions culturelles du monde entier, avec lesquelles il collabore pour créer des campagnes digitales, des installations et des expériences immersives. Parmi ses partenaires figurent des noms prestigieux comme Burberry, Cartier, Hyundai, LVMH, Maserati, Mercedes-Benz et Tiffany & Co.. La reconnaissance de son talent s’étend bien au-delà des frontières commerciales : lauréat du Korea Design Award (1er prix), Timo Helgert a également été mis en avant par Forbes et a participé à une exposition partenariale à l’aéroport international de Shanghai. Ses créations ont été exposées par le gouvernement coréen et présentées par SeoulMySoul. Elles ont en outre été saluées par la presse internationale, avec des parutions dans des médias aussi variés qu’Elle, Rolling Stone, Marie Claire et le Korean Design Annual.


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River Seine, Violet Drift

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Le pont paraît familier, mais quelque chose a changé. La Seine monte lentement, presque doucement, recouvrant le passage sans violence. Il ne s’agit pas d’une inondation chaotique, mais plutôt d’une extension du fleuve, qui vient adoucir la frontière entre l’eau et la ville.

De part et d’autre, des floraisons violettes denses se développent au-delà de toute mesure, encadrant la scène avec douceur. Leur couleur se reflète dans l’eau, transformant la surface en quelque chose de lumineux, presque irréel. La ville de l’autre côté reste visible, mais semble lointaine, comme appartenant à un autre plan.

Le mouvement est lent. L’eau s’écoule, les pétales dérivent, la lumière se déploie à la surface en dégradés de violet et de bleu. Rien ne vient rompre cet équilibre. Tout semble continu.

Ce moment imagine un Paris où les séparations s’effacent. La Seine ne traverse plus la ville, elle en devient une composante à part entière. Architecture, eau et nature se fondent en un seul environnement, donnant naissance à un espace calme, immersif et subtilement irréel.

technique

video

format

portrait

duration

01:00

année

2026

Transport

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Plus de Vacades

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Adam_Kruseman_Rafafans_Collage.mp4
    Art History
    75 artworks
  • Firewheel_Mia_Forrest_Video.mp4
  • Element_Perry_Cooper_3D.mp4
  • Anemone_group_white_Jamie_Scott_Photography.mp4
  • Skyline_42_Enzo_Roff_Video.mov
  • A_door_to_the_sun_Moteh_3D.jpeg
  • Ideal_Benjamin_Bardou_Photogrammetry.mp4
  • Pyramid_of_Giza_Obvious_AI.mov
  • Between_the_four_stone_walls_the_echo_sounds_soothing_Yves_Peitzner_Generative_art.mp4
  • Pink_Girl_Dancing_Luzroja_Video.mp4
  • Deus_Ex_Machina_Nico_Vuignier_Video.mp4
  • Magic_Meadow_Polina_Bulgakova_3D.mp4
  • Paris_Bloom_Vacades_3D.mp4
  • Wisdom_is_the_key_to_happiness_Andrei_Stan_Collage.mp4
  • Ethereal_Escape_Laura_Alonso_3D.mp4
  • Lighthouse_By_Night_Sophie_Donaj_Illustration.mp4
  • Carousel_Laura_Alonso_AI.mp4
  • Hyper_Mountains_Gaël_Corboz_3D.mp4
  • Glitter_limes_Laura_Alonso_AI.mp4
  • Synchronicity_Alan_Bolton_3D.mp4
  • Morning_light_Franck_Lefebvre_Video.mp4
  • Yin-Yang_Planet_Harold_Perrin_Generative_art.mov
  • Paris_Nate_Mohler_Video.mp4
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