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01:00
2026
Andrew Knives est un motion designer, animateur et artiste visuel basé au Texas, connu pour ses images surréalistes et cinématographiques mêlant nostalgie, textures et mouvement. S'inspirant du design vintage, de la culture musicale, du cinéma et des techniques de collage analogiques, son travail allie des compositions graphiques audacieuses à une narration onirique. Fort de plus d’une décennie d’expérience, Andrew a développé un style visuel distinctif qui allie une esthétique artisanale au motion design contemporain. Ses animations se caractérisent souvent par des textures superposées, des influences rétro, des paysages évocateurs et des récits visuels inattendus qui semblent à la fois familiers et d’un autre monde. Travaillant à la croisée de l’animation, du design et des arts visuels, Andrew crée des univers immersifs où s’équilibrent ambiance, émotion et narration visuelle saisissante. Son travail explore l’espace entre l’analogique et le numérique, donnant naissance à des images intemporelles, évocatrices et qui lui sont propres. Travaillant à la fois dans l’animation, l’illustration et les visuels en direct, Andrew Knives crée des univers immersifs à la fois familiers et insaisissables. Son style distinctif allie chaleur et mélancolie, explorant souvent les thèmes de la solitude, du mouvement, de la mémoire et de l’émerveillement à travers un prisme à la fois intemporel et contemporain.
Tout au long de sa carrière, Andrew a travaillé avec un large éventail de clients – des start-ups agiles aux entreprises du classement Fortune 500 – en proposant des solutions sur mesure qui trouvent véritablement un écho auprès de leurs publics cibles. En collaboration avec des designers de renommée mondiale au sein d’une agence de premier plan, il a piloté des projets à fort impact, de la conceptualisation initiale à la livraison finale, en garantissant une qualité optimale et une cohérence du design. Andrew Knives a créé des animations, des campagnes animées et des expériences visuelles pour des marques telles que Gucci, Valentino, Estée Lauder et ColourPop, ainsi que du contenu visuel en direct pour des concerts, des tournées et des événements de grande envergure. Son travail couvre les domaines de la publicité, de l'édition, de l'expérience et du divertissement, tout en conservant une voix artistique résolument personnelle..

« REM Cycle » emmène les spectateurs dans un voyage à travers le subconscient, créant un univers où la mémoire, l’imagination et le possible se rejoignent derrière une seule porte. Cette œuvre dessinée à la main et animée numériquement explore les rêves, la transformation et les espaces inconnus qui existent entre la réalité et les profondeurs de l’esprit. Le récit visuel s’inspire largement de l’imagerie surréaliste, de l’animation vintage, des rêves lucides et du langage symbolique des portes, des miroirs et de l’espace infini. Alors qu’un personnage solitaire s’avance vers une porte suspendue dans un paysage onirique, l’œuvre examine le seuil de la vie éveillée, agissant comme une fenêtre ornée sur le subconscient qui invite les spectateurs à réfléchir à ce qui se cache derrière les portes qu’ils rencontrent dans leur propre esprit.
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