États-Unis

Andrew Knives est un motion designer, animateur et artiste visuel basé au Texas, connu pour ses images surréalistes et cinématographiques mêlant nostalgie, textures et mouvement. S'inspirant du design vintage, de la culture musicale, du cinéma et des techniques de collage analogiques, son travail allie des compositions graphiques audacieuses à une narration onirique. Fort de plus d’une décennie d’expérience, Andrew a développé un style visuel distinctif qui allie une esthétique artisanale au motion design contemporain. Ses animations se caractérisent souvent par des textures superposées, des influences rétro, des paysages évocateurs et des récits visuels inattendus qui semblent à la fois familiers et d’un autre monde. Travaillant à la croisée de l’animation, du design et des arts visuels, Andrew crée des univers immersifs où s’équilibrent ambiance, émotion et narration visuelle saisissante. Son travail explore l’espace entre l’analogique et le numérique, donnant naissance à des images intemporelles, évocatrices et qui lui sont propres. Travaillant à la fois dans l’animation, l’illustration et les visuels en direct, Andrew Knives crée des univers immersifs à la fois familiers et insaisissables. Son style distinctif allie chaleur et mélancolie, explorant souvent les thèmes de la solitude, du mouvement, de la mémoire et de l’émerveillement à travers un prisme à la fois intemporel et contemporain.



Tout au long de sa carrière, Andrew a travaillé avec un large éventail de clients – des start-ups agiles aux entreprises du classement Fortune 500 – en proposant des solutions sur mesure qui trouvent véritablement un écho auprès de leurs publics cibles. En collaboration avec des designers de renommée mondiale au sein d’une agence de premier plan, il a piloté des projets à fort impact, de la conceptualisation initiale à la livraison finale, en garantissant une qualité optimale et une cohérence du design. Andrew Knives a créé des animations, des campagnes animées et des expériences visuelles pour des marques telles que Gucci, Valentino, Estée Lauder et ColourPop, ainsi que du contenu visuel en direct pour des concerts, des tournées et des événements de grande envergure. Son travail couvre les domaines de la publicité, de l'édition, de l'expérience et du divertissement, tout en conservant une voix artistique résolument personnelle..


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REM Cycle

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« REM Cycle » emmène les spectateurs dans un voyage à travers le subconscient, créant un univers où la mémoire, l’imagination et le possible se rejoignent derrière une seule porte. Cette œuvre dessinée à la main et animée numériquement explore les rêves, la transformation et les espaces inconnus qui existent entre la réalité et les profondeurs de l’esprit. Le récit visuel s’inspire largement de l’imagerie surréaliste, de l’animation vintage, des rêves lucides et du langage symbolique des portes, des miroirs et de l’espace infini. Alors qu’un personnage solitaire s’avance vers une porte suspendue dans un paysage onirique, l’œuvre examine le seuil de la vie éveillée, agissant comme une fenêtre ornée sur le subconscient qui invite les spectateurs à réfléchir à ce qui se cache derrière les portes qu’ils rencontrent dans leur propre esprit.

technique

illustration

format

portrait

duration

01:00

année

2026

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Plus de Andrew Knives

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Glitter_limes_Laura_Alonso_AI.mp4
    All that glitters
    61 artworks
  • Stretching_Canvas_Eric_Anton_3D.mp4
  • 2_Bourkes_parrots__zinnia_flower_Ana_Butrym_AI.mp4
  • Everdream_Mark_Constantine_Inducil_3D.mp4
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