Gavin Shapiro

États-Unis

Gavin Shapiro est un artiste numérique  dont la démarche consiste à provoquer le sourire du spectateur. Il se concentre sur des œuvres conceptuelles ludiques, qui explorent la façon dont nous pouvons utiliser les outils numériques pour confronter notre image de ce qui est possible dans un monde artistique traditionnellement physique.  Ses œuvres se situent au croisement entre les mathématiques, l'architecture surréaliste, la psychologie et l'analyse animalière. 

Gavin a commencé sa carrière en tant que concepteur de graphiques animés en 2009 et a vécu depuis à New York, Osaka et Paris, travaillant sur une grande variété de projets, notamment des animations artistiques en motion design, mais également des émissions de télévision, des publicités, des affichages extérieurs ou encore des visuels de scène grand format. Ses travaux personnels, publiés sous le nom de "Shapiro500", ont été utilisés comme visuels lors de festivals de musique et de concerts dans le monde entier, et ont été affichés sur écrans géants  dans des expositions à New York, Paris et Tokyo. Les animations de Gavin Shapiro cumulent des centaines de millions de vues sur Instagram, Facebook, Reddit et Giphy.


Gavin_Shapiro_3D.png

Power

Power_Gavin_Shapiro_3D.mp4

"La modernité est un marché : les humains acceptent de renoncer au sens en échange du pouvoir.

- Yuval Noah Harari

Power vs Meaning est une œuvre d'art blockchain conceptuelle basée sur l'idée de l'historien Yuval Noah Harari selon laquelle la société moderne est un marché dans lequel les humains acceptent d'abandonner le sens en échange du pouvoir. La série se compose de deux animations en boucle (Power et Meaning), chacune étant frappée comme une édition de 8 NFT sur la blockchain Ethereum.

Jouant sur l'idée de l'utilité et des récompenses des collectionneurs comme thèmes prédominants dans l'espace NFT, les détenteurs de Power se verront accorder le pouvoir de se récompenser avec une édition supplémentaire de leur NFT quand ils le souhaitent. Meaning, en revanche, est simplement une œuvre d'art, et les détenteurs ne se verront accorder aucune sorte d'utilité ou de récompense. Lors de la vente primaire, les collectionneurs devront choisir entre l'un ou l'autre et ne pourront pas enchérir sur les deux.

Expérience sociale qui ne pourra raconter pleinement son histoire que si les gens interagissent avec elle, Power vs Meaning demande aux spectateurs de se confronter à leurs propres motivations pour collectionner des NFTs en premier lieu. Alors que Power offre de l'utilité, de l'interaction, des récompenses pour les collectionneurs, un système de rareté basé sur une croissance exponentielle et la possibilité pour une communauté de se former et d'évoluer organiquement, Meaning n'offre rien d'autre que la possibilité de posséder un pingouin numérique qui se dandine à l'infini vers une sorte de métaphore incandescente de la motivation humaine. Au fil du temps, comment la collection évoluera-t-elle et que dira-t-elle de nous ?

technique

3d

format

landscape

duration

00:12

année

2023

ENVIE D'ART DANS VOTRE ESPACE ?

Plus de Gavin Shapiro

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Venus_-_Horizontal_Stuart_Ward_3D.mp4
    Acropolis
    30 artworks
  • Lit_friday_night_Gavin_Shapiro_3D.mp4
  • Great_Piece_of_Australia_II__Luke_Conroy_3D.mp4
  • Kin_I__Shavonne_Wong_3D.mp4
  • Materia_-_horizontal_Anxo_Vizcaíno_3D.mp4
  • Ballers_-_vertical_Samuel_Péloponèse_3D.mp4
  • Deus_Ex_Machina_Nico_Vuignier_Video.mp4
  • Transforming_Tigers_Noelle_van_Dijk_AI.mp4
  • Magic_Meadow_Polina_Bulgakova_3D.mp4
  • Burning_Future_Louis-Paul_Caron_3D.mp4
  • Door_To_Infinity_4_-_Vertical_Morgane_Soulier_AI.jpeg
  • Beach_Zone_Gavin_Shapiro_3D.mp4
  • Return_of_Nature_Fuji_Vacades_3D.mp4
  • Human_Flux_Jérôme_Delapierre_Video.mp4
  • Spiral_Moon_Loh_Generative_art.mp4
  • Flower_Double_Red_Alex_McLeod_3D.mp4
  • 2_Bourkes_parrots__zinnia_flower_Ana_Butrym_AI.mp4
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