Marcos Micozzi x Hef Prentice

Argentine

Marcos Micozzi et Hef Prentice sont des artistes argentins dont la pratique collaborative réunit son, sculpture, design numérique et technologies immersives pour explorer de nouvelles façons de percevoir la mémoire, l'espace et le temps. Ensemble, ils transforment des phénomènes éphémères en expériences matérielles et visuelles. Dans leurs œuvres, le son devient forme et l'information numérique devient matière sculpturale, ouvrant de nouvelles possibilités d'expérience sensorielle et de réflexion. Leur pratique collaborative propose un dialogue contemporain entre corps, matière, code et perception.

Marcos Micozzi est un artiste, chercheur et ingénieur du son dont le travail explore la relation entre son, espace et temporalité. Alliant architecture et ingénierie audio, il transforme des performances sonores en direct en artefacts sculpturaux, élargissant l'écoute à une expérience spatiale et incarnée. Reconnu à l'international, il a présenté son travail au Berlin Fashion Film Festival et au Brisbane Street Art Festival, reçu le soutien de Sennheiser / Dear Reality, et remporté le prix Best Audio Project aux SAE International Awards (2022).

Hef Prentice est une artiste basée à Madrid travaillant à travers la sculpture, la photographie, l'animation et le design numérique, explorant les frontières entre l'organique et le synthétique à travers des langages visuels hybrides. Son esthétique entremêle le mythique et le technologique, créant un langage visuel dans lequel les figures transcendent à la fois la biologie et la machine. Son travail a été mis en avant par Gallimard et Vogue Italia, présenté au MUTEK Argentina et au ZAZ Corner New York, et a été sélectionné par MediaLab Buenos Aires pour Gen_0, une installation robotique hybride combinant sculpture, capteurs et imagerie générée numériquement en 2025.


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Piano Movement - Horizontal

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La série XYZ Sound Sculptures traduit l'architecture invisible du son en formes tridimensionnelles.

À partir d'un logiciel audio spatial utilisé pour déplacer et mixer le son dans un espace virtuel en trois dimensions lors de performances live, Marcos extrait le mouvement du son sous forme de coordonnées de données, que Hef sculpte ensuite en formes organiques à l'aide d'outils de modélisation 3D.

Ancrée dans son exploration continue des formes organiques et des motifs géométriques issus de la nature, Hef sculpte chaque trajectoire sonore de l'intérieur vers l'extérieur, enveloppant les chemins spatiaux de formes où la matière semble traverser des états simultanés de croissance, d'érosion et de transformation.

technique

3d

format

landscape

duration

01:01

année

2026

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

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