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Overflow

Kaoru Tanaka

Overflow

Art génératif
Méditatif
Abstrait

Kaoru crée en s'inspirant notamment de ses rêves et de son quotidien, mais aussi du travail de John Maeda, designer et technologue visionnaire qu’elle admire tout particulièrement.

format

landscape

technique

generative art

duration

02:02

année

n/a

Transport

Kaoru Tanaka

Japon

Kaoru Tanaka est une artiste numérique autodidacte basée à Osaka, au Japon, où elle façonne des œuvres d'art génératif et des expériences en temps réel à la lisière du rêve et du vivant. Son travail puise sa matière première dans son quotidien, dans ses rêves et dans la nature qui en rythme le cours, mais aussi dans la pensée de John Maeda, designer et technologue qu'elle admire particulièrement pour avoir posé les lois fondamentales de la façon dont pensent les ordinateurs, et pour avoir su démontrer pourquoi s'en soucier concerne chacun d'entre nous, programmeur ou non. Armée d'outils 3D et 4D, elle expérimente, itère et donne forme à ses émotions à travers des installations visuelles, des vidéos et des œuvres interactives en temps réel. Sa pratique explore les boucles de rétroaction visuelle, fondées sur la répétition et nourries par l'interaction, pour engendrer des mondes numériques inédits. Kaoru Tanaka cherche ainsi à sonder la relation entre la nature organique de l'humain et la nature mécanique que façonne la programmation, faisant converger les opposés apparents que sont l'ordre et le chaos.

Son travail a été exposé dans des institutions et manifestations internationales telles qu'Art Basel Miami Beach, le Neues Museum de Nuremberg, TODA à Dubaï, Prada Extends Tokyo ou encore la MIT Engineering School, ainsi que lors du festival MUTEK à Tokyo. Ses œuvres ont voyagé aux États-Unis, en France, aux Émirats arabes unis, en Allemagne et en Chine. Côté collaborations, elle a notamment prêté son univers génératif à Shiseido pour le projet "Future Reflections", habillé le SUV phare QX80 d'INFINITI d'un motif inspiré des connexions synaptiques du cerveau. Son œuvre "Opaline Dream" a également été projetée sur l'écran géant de Wuhan Tiandi, en collaboration avec le groupe DIGMEGA, et sa série "Dimensionscape" a été diffusée sur la plateforme Foundation. Reconnue pour sa maîtrise technique de TouchDesigner, elle a été invitée comme intervenante lors d'ateliers spécialisés (TDSW) pour transmettre ses méthodes de travail sur les particules et l'interaction.

Overflow

Kaoru crée en s'inspirant notamment de ses rêves et de son quotidien, mais aussi du travail de John Maeda, designer et technologue visionnaire qu’elle admire tout particulièrement.

technique

generative art

format

landscape

duration

02:02

Abstrait

Art génératif

Jellyfish

Kaoru Tanaka

Art génératif

Abstrait

Méditatif

Kaoru Tanaka

Abstrait

Art génératif

Jellyfish

Kaoru Tanaka

Art génératif

Abstrait

Méditatif

Golden Reverie

Kaoru Tanaka

Plus sur l'art numérique

Art génératif

L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.

L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.

L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.

Photogrammetrie

La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.

Collage

Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.

Illustration

Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.

Vidéo

Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.