EM!

Japon

EM! (prononcé ee-em-ai) est une artiste visionnaire originaire de Tokyo, au Japon, qui repousse les limites de l’art numérique avec son univers de Psychedelic Pop Fantasy. Mêlant peinture, photographie, collage, intelligence artificielle générative et éléments en mouvement, son travail transporte les spectateurs dans un monde vibrant et immersif. Inspirée par divers courants de l’histoire de l’art, sa technique unique de collage-peinture lui permet d’assembler des éléments disparates en une narration visuelle harmonieuse et empreinte de joie. Bien que proche du Pop Surréalisme, son œuvre se distingue par une vision résolument optimiste. Au cœur de sa démarche artistique se trouve le concept japonais de "Suki" (ou "Amour"), un motif qui insuffle à ses animations colorées une véritable tendresse. Chaque création met en évidence son imagination débordante, et est une invitation à un voyage artistique inoubliable, imprégné d’amour, de joie et d’une créativité sans limite.

Après avoir exploré divers domaines des arts visuels, EM! a découvert sa passion pour l’art numérique. Elle explore le monde tangible du collage physique et l’univers sans limites du crypto-art depuis janvier 2021. Ses œuvres captivantes, peuplées de figures dansantes, d’OVNIS et de portails vers d’autres dimensions, ont été saluées à l’échelle internationale. Aujourd’hui basée à Melbourne, en Australie, elle expose à travers le monde, de l’Australie au Japon, au Canada et aux États-Unis. Son talent et son esprit novateur ont été reconnus en 2023 lorsqu’elle a été sélectionnée parmi quinze artistes dans le cadre de l’Open Call Cultural Kaleidoscope du Seattle NFT Museum.


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Once Upon The Time

Once_Upon_The_Time_EM!_3D.mp4

Détendez-vous pendant qu'un tome magique vous guide dans un voyage au royaume des possibilités illimitées - bienvenue dans le monde de l'EM ! où tout peut arriver.

technique

3d

format

landscape

duration

01:00

année

2023

ENVIE D'ART DANS VOTRE ESPACE ?

Plus de EM!

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • gif_𝖊𝖗𝖗𝖔𝖗_3_go✨_Victor_Arce_3D.mp4
    Internet Age
    58 artworks
  • Orange_Days_EM!_Collage.mp4
  • Speed_Reading_Eric_Anton_3D.mp4
  • Carousel_Laura_Alonso_AI.mp4
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    ŒUVRES D'ART
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