Royaume-Uni

Rrose est la dernière incarnation de Seth Horvitz, un artiste interdisciplinaire originaire de Californie (résidant actuellement à Londres) dont la carrière musicale, longue de plus de 25 ans, oscille entre les milieux universitaires et la culture de la musique électronique. Son travail s'inspire d'un intérêt constant pour la microtonalité, les limites de la perception et les particularités des machines, qui lui permettent de créer une forme de techno particulièrement détaillée, sensuelle et hallucinogène, qui met à l'épreuve l'esprit et le corps à parts égales. Ses images explorent la tension entre le micro et le macro. Cette fascination pour les formes récurrentes à travers les échelles nourrit également son travail musical, où il observe des structures similaires dans les fréquences sonores.Sa méthode est celle de l'observateur patient plutôt que du créateur. Il photographie en grande série pour ne retenir qu'une seule image, laissant le sujet - souvent immobile, banal, à portée de main - révéler sa propre texture. Sur scène, Rrose se tient souvent dans l’ombre, utilisant indifféremment les pronoms « il » et « elle » (le nom et l’image de Rrose font allusion à l’alter ego féminin de Marcel Duchamp), une remise en question implicite des normes de genre et de l’art, bien qu’avec une pointe d’humour noir. Avant de lancer le projet Rrose, Seth a été actif tout au long des années 1990 en tant que DJ de club et de radio, promoteur et producteur dans la région de la baie de San Francisco, tout en obtenant une licence en sciences cognitives à l’université de Californie à Berkeley. Après plusieurs années passées à produire et à tourner sous le nom de Sutekh, Seth est retourné dans le milieu universitaire pour obtenir un master en musique électronique et médias d’enregistrement au Mills College d’Oakland. À l’issue de ce programme en 2010, Seth a commencé à travailler sur de nouveaux morceaux en collaboration avec le compositeur Bob Ostertag et son synthétiseur Buchla 200E, ce qui allait devenir le germe du projet Rrose.


La première sortie de Rrose en 2011 sur Sandwell District était entourée de mystère quant à son créateur, tout comme la série de vinyles qui a suivi sur son propre label Eaux à partir de 2012. En 2019, après avoir sorti plus d’une douzaine d’EP en solo et encore plus de remixes, Rrose a sorti son premier album solo « Hymn to Moisture », acclamé par la critique. En tant qu’artiste de scène, Rrose est vénérée tant pour ses sets de DJ que pour ses performances live, qui sont conçus comme des tapisseries sonores finement tissées. Ses performances ont eu lieu devant des publics assis dans des théâtres et des musées historiques, ainsi que sur des pistes de danse en sueur dans certaines des discothèques et des festivals de musique électronique les plus vénérés au monde, notamment Berghain, Unsound, Labyrinth, Movement et Mutek.


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Ocean Waves

Ocean_Waves_Rrose.mp4

Dans toutes mes œuvres, je recherche des résultats complexes issus de processus simples. J’essaie d’intervenir le moins possible.

Je suis fasciné par les frontières floues entre les choses – ces moments qui brisent la capacité de l’esprit à distinguer des entités indépendantes. Les illusions révèlent les limites d’une réalité figée.

Je suis moins un créateur qu’un observateur. Je tombe généralement sur les images les plus inspirantes en attendant simplement patiemment qu’elles apparaissent, plutôt qu’en les recherchant activement. Je peux passer des heures au cœur de la forêt pour finalement découvrir que l’image la plus inspirante de la journée a été capturée dans ma cuisine, pendant que je faisais la vaisselle.

technique

n/a

format

portrait

duration

01:05

année

2022

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Plus de Rrose

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • For_the_Love_of_Carpets_2_-_Horizontal_Waref_Abu_Quba_Video.mp4
    Textiles and Textures
    51 artworks
  • Anemone_group_white_Jamie_Scott_Photography.mp4
  • Inner_Forms_vkrm_Generative_art.mp4
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    ŒUVRES D'ART
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