Slitrobo (Vova Shlygin, né en 1991, Russie) est un artiste contemporain basé à Los Angeles, dont la pratique se situe à l'intersection de la technologie et de la philosophie. Sa pratique explore la relation entre conscience et matière, envisageant la vie comme une expression récursive de stabilité dynamique au sein du chaos. À travers des systèmes logiciels et des installations audiovisuelles, il crée des environnements numériques qui simulent la matière vivante et favorisent un engagement incarné. Il est attiré par les thèmes de la dualité, de l'émergence et de la volonté, qu'il exprime à travers des systèmes reproduisant des comportements naturels : fractales, symétries et boucles de rétroaction. Ses œuvres naissent d'un dialogue entre instinct et code, à travers des algorithmes procéduraux, l'IA générative, la synthèse modulaire, la photographie argentique et des capteurs biométriques. Il part souvent de données réelles, telles que des ondes cérébrales, des rythmes respiratoires ou des photographies, qu'il intègre ensuite dans des systèmes computationnels. Au fil du temps, il est passé d'une mesure brute à une synchronie incarnée, comme dans Mythology (2024), dissolvant l'individu dans les rythmes partagés de l'existence. Dans un monde fracturé par le bruit informationnel et la distraction algorithmique, il cherche à créer des œuvres qui ralentissent la perception, réveillent les rythmes intérieurs et ritualisent la conscience. Pour lui, les outils numériques ne sont pas une échappatoire au corps, mais un médium pour la contemplation incarnée, l'empathie et la présence collective dans l'instant présent.

Les projets de Slitrobo ont été présentés à Valeries Factory (Buenos Aires, 2025) et dans plusieurs pavillons de The Wrong Biennale (2025). Sa pratique inclut également des collaborations avec des institutions telles que le Garage Museum, le Jewish Museum et le Strelka Institute, ainsi qu'avec des marques mondiales telles que Samsung, Snap Inc., eBay et BP.