Gabriele Verga

Italie

Gabriele Verga est un artiste numérique spécialisé en VFX, tracking et motion graphics. Il se distingue par la manipulation de point clouds animés et de la photogrammétrie, à travers lesquels il développe des scénarios immersifs et de nouvelles dimensions virtuelles à explorer. Ses séries d’œuvres photogrammétriques s’apparentent à des fenêtres ouvertes sur la mémoire : elles proposent des traversées dynamiques et oniriques des rues d’Italie et d’autres villes marquantes de son parcours. À mesure que la caméra traverse les nuages de points, le regard s’engage dans un voyage cinématographique à travers l’espace et le souvenir, tandis que l’architecture environnante se dissout et scintille de manière éthérée. Dans ces œuvres, les mondes matériel et numérique se fondent et se délitent tour à tour, explorant la juxtaposition et l’entrelacement de ces réalités parallèles.

À travers l’étude de logiciels tels que Unity3D, Blender, After Effects et Houdini, il explore en permanence de nouvelles techniques pour relier le monde virtuel à la réalité physique. À seulement 26 ans, cette recherche l’a conduit à collaborer avec de grandes entreprises et artistes, parmi lesquels Porsche, Adobe, le FC Inter, Nissan, Hugo Boss, Subtronics, Pull & Bear, Red Bull ou encore Toyota, et à présenter son travail lors de divers événements et dans des institutions muséales en Italie, en Allemagne et à New York.


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Milano 223

Milano_223_Gabriele_Verga_Photogrammetry.mp4

Vidéo en nuage de points à Milan, la ville qui m’a inspiré plus que toute autre, hommage personnel à tout ce qu’elle m’a apporté et au chemin qu’elle a contribué à tracer.

technique

photogrammetry

format

portrait

duration

01:19

année

2022

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Plus de Gabriele Verga

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Ideal_Benjamin_Bardou_Photogrammetry.mp4
    The Metropole
    66 artworks
  • The_Chase_Mikhail_Parkhomenka_Video.mp4
  • Shared_memories_Benjamin_Bardou_Photogrammetry.mp4
  • Tokyo_s_Midnight__東京の真夜中_Ilan_Derech_Video.mp4
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