Cosmodernism

Pologne

Kamil Czapiga, également connu sous le nom de Cosmodernism, est un artiste polonais dont l’aventure créative débute à l’adolescence, lorsqu’il intègre une école d’art locale, avant de poursuivre sa formation artistique à l’Académie des Beaux-Arts de Katowice. Il y étudie le design graphique et obtient en 2012 un diplôme de licence au sein de la classe d’illustration. Il commence alors sa carrière comme illustrateur et tatoueur, dirigeant son propre studio de tatouage et créant des designs originaux pour des clients en Pologne et à l’international. En avril 2023, Kamil Czapiga décide de se consacrer exclusivement à son projet d’art multimédia Cosmodernism, intégrant des éléments de vidéo abstraite, de photographie et de créations sonores originales. Ce projet lui permet d’explorer une expression abstraite personnelle à travers des observations micro et macro, captées à l’aide d’un microscope et de mécanismes optiques de précision fabriqués à la main. Les images qui en résultent évoquent des mondes extraterrestres, alors même qu'elles restent ancrées dans de véritables expérimentations scientifiques. Kamil utilise divers produits chimiques, colorants, objets et réactions issus des domaines de la chimie et de la physique. Bien qu’il ne possède pas de formation scientifique, il privilégie une approche intuitive, fondée sur l’expérimentation et l’essai-erreur.

En parallèle de son travail personnel, Cosmodernism s’inscrit également dans une dynamique de collaborations avec d’autres artistes, musiciens, institutions et marques, parmi lesquelles figurent notamment l’Agence spatiale européenne (ESA) et la DTU.


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Microloop 065 - Horizontal

Microloop_065_-_Horizontal_Cosmodernism_Video.mp4

Cette boucle audiovisuelle émerge d’expérimentations à l’échelle macroscopique avec du ferrofluide, observées à une distance où le comportement du liquide commence à évoquer une matière vivante.

En introduisant des encres colorées et des fluides supplémentaires dans le milieu magnétique, la structure du ferrofluide est volontairement déstabilisée. Sous l’influence d’un aimant puissant, la substance se réorganise en motifs mouvants, se ramifiant, se pliant et s’effondrant dans un mouvement lent et contrôlé. Ce qui apparaît à l’écran n’est pas une animation, mais une négociation en temps réel entre force, viscosité et interférence.

Les formes qui en résultent semblent organiques, presque biologiques, comme si le liquide répondait plutôt qu’il n’obéissait. De subtiles traces sonores accompagnent l’image, renforçant l’impression d’un système qui respire, réagit et évolue.

Microloop_065 fait partie d’une série continue d’œuvres audiovisuelles courtes explorant l’esthétique cachée des processus physiques, où la matière révèle sa propre logique lorsqu’elle est placée sous des contraintes précises.

technique

video

format

landscape

duration

00:23

année

2023

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Plus de Cosmodernism

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Sweet_Dreams_Kaoru_Tanaka_Generative_art.mp4
    Abstract
    139 artworks
  • Skyline_42_Enzo_Roff_Video.mov
  • Cloth_String_Gabriel_Morala_3D.mp4
  • Infinite_Flame_Philip_Clemo_Video.mov
  • Pink_Girl_Dancing_Luzroja_Video.mp4
  • Between_the_four_stone_walls_the_echo_sounds_soothing_Yves_Peitzner_Generative_art.mp4
  • Hug_Chloé_Savard_Video.mov
  • CARYATID_-_Horizontal_Vincent_Viriot_3D.mp4
  • Flower_Double_Red_Alex_McLeod_3D.mp4
  • Stretching_Canvas_Eric_Anton_3D.mp4
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