Chez Franz Rosati, tout part du son. Musicien de formation, il façonne des logiciels sur mesure qui lui permettent de faire dialoguer en temps réel matière sonore et matière visuelle, brouillant sans cesse la frontière entre le réel et le numérique. Ses œuvres prennent la forme de vastes paysages en mutation : nuages de points qui se déforment, structures filaires qui se disloquent, cartographies imaginaires façonnées à partir de données ouvertes, d'intelligence artificielle et de moteurs de jeux vidéo. Rien n'y est jamais figé : chaque pièce est pensée comme une architecture vivante, capable de se réinventer d'une représentation à l'autre grâce à des systèmes génératifs et interactifs. Ce même geste, qu'il déploie aussi bien en concert audiovisuel qu'en installation contemplative, se nourrit d'un travail minutieux sur la matière sonore elle-même : un ensemble d’éléments transfiguré en une musique dense où l'organique et le digital ne cessent de se répondre.

Ses oeuvres ont été exposées à l’international, notamment chez Platform 101 en Iran, la Fondation Pastificio Cerere en Italie ainsi qu’au Portugal. Ces mêmes créations ont également été présentées dans des festivals de musique et d'art numérique de premier plan tels que le Romaeuropa Festival, Les Bains Numériques, le 90dB Festival Arti Sonore, l'ADAF Festival en Grèce, ainsi que dans des clubs tournés vers la musique expérimentale, électronique ou techno comme l'OHM à Berlin. Son travail a également rayonné à l'international, du Torino Share Festival au WeSA Festival en Corée du Sud, en passant par le Centre Pompidou dans le cadre de The Wrong Biennale, ou encore la galerie Dong à Taipei. Parallèlement à sa pratique artistique, Franz Rosati enseigne les systèmes interactifs et la conception sonore à l'Institut européen de design, ainsi que dans des conservatoires et universités en Italie et à l'étranger, tout en animant des ateliers de formation pour des festivals et institutions artistiques et technologiques.