Artiste italien autodidacte, Svccy débute son parcours en 2016 par le collage numérique avant de se tourner vers la 3D. Sa pratique s'ancre aujourd'hui dans une relecture personnelle du mouvement Vaporwave, un courant esthétique né en ligne dans les années 2010, connu pour son exploration nostalgique des interfaces informatiques et consoles des années 1980-1990; avec des motifs récurrents tels que les bustes romains, les centres commerciaux désertés et la culture visuelle japonaise, le tout enveloppé de teintes violettes et roses. Svccy en propose une variante plus sombre et introspective, où sa recherche artistique interroge les questions d'identité, d'authenticité et de liberté illusoire à l'ère de la révolution technologique et médiatique. Ses œuvres se distinguent par des statues, souvent sans visage ou recouvertes d'objets, symbolisant la perte d'identité individuelle au sein de la société contemporaine, ultra-consumériste et subjuguée par la technologie. Il enrichit ses compositions animées d'une musique originale qu'il compose lui-même, offrant ainsi une expérience artistique immersive à 360 degrés.
Svccy a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, notamment le Work Culture Observatory Award au Connexion Festival de Rome, et s'est illustré comme lauréat de l'exposition solo Talent Varese, finaliste du XIVe prix « Sergio Fedriani », du Varese Design Week Talent Award, ainsi que de la première édition du concours artistique organisé par BVLGARI Accessories et COMONExT. En 2023, il est sélectionné pour une exposition personnelle au W1 Curates d'Oxford Street, à Londres. La même année, il expose à Shibuya, à Tokyo, puis est sélectionné pour concevoir les projections visuelles des opéras « Norma » de Bellini et « Nabucco » de Verdi lors de la Trilogie d'automne 2023 du Ravenna Festival, faisant ainsi entrer l'art numérique dans le monde classique de l'opéra. Il est également finaliste des douze artistes retenus pour la première édition du VDA Award en 2023. En 2025, il poursuit ses expositions en Belgique, en Roumanie, en Afrique du Sud et en Indonésie, participe à l'IDAF d'Istanbul à l'AKM, et entame avec le compositeur Pasquale Corrado une tournée italienne autour de la performance audiovisuelle « Requiem ».

Une figure de pierre repose au sol, symbolisant l’immobilité et le statisme de la mémoire, forme enfermée dans une posture protectrice. La tête, dissoute dans un nuage doux, représente la nature fugace de la pensée, une idée qui s’efface dans les profondeurs de la mémoire, brouillant la frontière entre rêve et réalité. Tout autour, les petits détails – fleurs sauvages, origamis et plans en papier - évoquent la fragilité et la légèreté des souvenirs, contrastant avec la masse et la solidité de la figure de pierre.
Cette œuvre représente le pouvoir captivant du passé, qui peut nous envelopper sans que nous en soyons conscients, nous enfermant dans un état onirique où le temps s’arrête, mais la vie continue de couler autour de nous. Le contraste entre la lourdeur de la pierre et la légèreté de la fumée et l’origami témoigne de la tension entre le besoin de se souvenir et le besoin de lâcher prise, entre rester et avancer.
3d
portrait
00:23
2024