Italie

Artiste italien autodidacte, Svccy débute son parcours en 2016 par le collage numérique avant de se tourner vers la 3D. Sa pratique s'ancre aujourd'hui dans une relecture personnelle du mouvement Vaporwave, un courant esthétique né en ligne dans les années 2010, connu pour son exploration nostalgique des interfaces informatiques et consoles des années 1980-1990; avec des motifs récurrents tels que les bustes romains, les centres commerciaux désertés et la culture visuelle japonaise, le tout enveloppé de teintes violettes et roses. Svccy en propose une variante plus sombre et introspective, où sa recherche artistique interroge les questions d'identité, d'authenticité et de liberté illusoire à l'ère de la révolution technologique et médiatique. Ses œuvres se distinguent par des statues, souvent sans visage ou recouvertes d'objets, symbolisant la perte d'identité individuelle au sein de la société contemporaine, ultra-consumériste et subjuguée par la technologie. Il enrichit ses compositions animées d'une musique originale qu'il compose lui-même, offrant ainsi une expérience artistique immersive à 360 degrés.

Svccy a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, notamment le Work Culture Observatory Award au Connexion Festival de Rome, et s'est illustré comme lauréat de l'exposition solo Talent Varese, finaliste du XIVe prix « Sergio Fedriani », du Varese Design Week Talent Award, ainsi que de la première édition du concours artistique organisé par BVLGARI Accessories et COMONExT. En 2023, il est sélectionné pour une exposition personnelle au W1 Curates d'Oxford Street, à Londres. La même année, il expose à Shibuya, à Tokyo, puis est sélectionné pour concevoir les projections visuelles des opéras « Norma » de Bellini et « Nabucco » de Verdi lors de la Trilogie d'automne 2023 du Ravenna Festival, faisant ainsi entrer l'art numérique dans le monde classique de l'opéra. Il est également finaliste des douze artistes retenus pour la première édition du VDA Award en 2023. En 2025, il poursuit ses expositions en Belgique, en Roumanie, en Afrique du Sud et en Indonésie, participe à l'IDAF d'Istanbul à l'AKM, et entame avec le compositeur Pasquale Corrado une tournée italienne autour de la performance audiovisuelle « Requiem ».


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Lost in Yesterday

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Une figure de pierre repose au sol, symbolisant l’immobilité et le statisme de la mémoire, forme enfermée dans une posture protectrice. La tête, dissoute dans un nuage doux, représente la nature fugace de la pensée, une idée qui s’efface dans les profondeurs de la mémoire, brouillant la frontière entre rêve et réalité. Tout autour, les petits détails – fleurs sauvages, origamis et plans en papier - évoquent la fragilité et la légèreté des souvenirs, contrastant avec la masse et la solidité de la figure de pierre.

Cette œuvre représente le pouvoir captivant du passé, qui peut nous envelopper sans que nous en soyons conscients, nous enfermant dans un état onirique où le temps s’arrête, mais la vie continue de couler autour de nous. Le contraste entre la lourdeur de la pierre et la légèreté de la fumée et l’origami témoigne de la tension entre le besoin de se souvenir et le besoin de lâcher prise, entre rester et avancer.

technique

3d

format

portrait

duration

00:23

année

2024

Transport

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Plus de Svccy

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Zeros__Ones_The_Brigadoon_Dispatch_AI.mp4
    Through the fog
    48 artworks
  • Venus_-_Horizontal_Stuart_Ward_3D.mp4
  • Cosmic_Ocean_Infinite_Mantra_AI.mp4
  • Biomechanica_Nikolai_Fletcher_Illustration.mp4
  • Magic_Meadow_Polina_Bulgakova_3D.mp4
  • CARYATID_-_Horizontal_Vincent_Viriot_3D.mp4
  • Secret_way_Azadream_3D.mp4
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