Cette œuvre explore un état de conscience au repos, traversé par le flux constant des pensées ordinaires.
Dans le tumulte du quotidien, des milliers de réflexions satellites s’immiscent et perturbent notre équilibre intérieur.
L’image crée une tension entre harmonie et bruit, calme et saturation, deux forces qui coexistent et s’opposent.

Par l’usage d’une abstraction monumentale, l’œuvre cherche à produire une sensation de gigantisme, une présence qui dépasse l’échelle humaine.
Face à cette immensité, le regard tente de reconstruire du sens, de reconnaître des formes et de projeter des récits.
Le cerveau comble le vide, convoquant ses désirs et ses fantasmes pour apprivoiser l’abstraction.

L’attention oscille ainsi entre immersion et résistance, entre abandon et interprétation.
L’œuvre devient un espace de projection mentale, où la réalité n’est jamais donnée mais continuellement reconstruite.

Musique : Leaving Caladan (Hans Zimmer — Dune).

Aeternity est une série de vidéos qui explore la perception, la conscience et le vertige de l’infini.

À travers des formes abstraites, des structures oscillantes et des champs de force dynamiques, la série interroge la manière dont l’esprit humain tente de saisir ce qui, fondamentalement, le dépasse.

Chaque œuvre crée une tension entre ordre et chaos, harmonie et bruit, attraction et menace.

Des motifs récurrents — cercles, couches, flux, vibrations — évoquent à la fois des phénomènes cosmiques et des paysages mentaux intérieurs.

Les images ne représentent pas la réalité ; elles l’activent, invitant le spectateur à reconstruire le sens par la projection, l’intuition et l’imagination.

Aeternity se concentre sur des seuils :
entre le soi et sa dissolution,
entre le temps linéaire et le temps cyclique,
entre la matière et l’abstraction.

La série propose une rencontre contemplative avec l’infini — non comme un concept à comprendre, mais comme une expérience fragile, instable et profondément humaine.