Nathaniel Maddison est un photographe et vidéaste basé dans le Vermont. Il utilise la chronophotographie pour tracer la danse créée par les trajectoires de vol des oiseaux et des insectes qui se joignent à sa pratique de yoga au lever du soleil, superposée à son propre mouvement. Il en est venu à cette technique un peu par accident : en pratiquant le yoga en extérieur, il a remarqué que des oiseaux dérivaient sans cesse à l'arrière-plan de ses prises de vue, et a commencé à superposer les deux. Ses influences remontent aux racines du médium dans les premières études de mouvement de Muybridge, ainsi qu'aux représentations multi-bras des divinités hindoues et au travail du photographe espagnol Xavi Bou, deux sources qui ont façonné son intérêt pour le rendu du mouvement comme une forme unique et superposée. L'œuvre qui en résulte se lit comme une forme d'éveil spirituel, une représentation visuelle de ce que Thich Nhat Hanh appelait l'interêtre : l'idée que rien n'existe indépendamment, que tout, une étoile, un nuage, une fleur, une personne, dépend de tout le reste pour se manifester.

Maddison a passé des années à vivre une existence proche de celle d'un ermite, gardant ses distances avec les gens et préférant la compagnie des animaux, dont il trouve la conscience plus proche de la vérité de l'interêtre qu'une culture qui s'en est détachée. Plus récemment, le niveau de crise que traverse son pays l'a fait sortir de cette solitude et l'a mené vers un travail incluant directement les gens, l'orientant vers le journalisme citoyen et la photographie documentaire. Ce virage a aussi ouvert une nouvelle direction technique : un usage émergent du datamoshing pour fondre des foules entières en rivières d'énergie colorées et pulsantes, prolongeant son exploration de l'interêtre du monde naturel vers le monde humain.


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For Moritz

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Synchronicité hypnotique du mouvement humain, insecte et aviaire

Ceci est une œuvre « chronophotographique », une technique qui remonte au XIXe siècle, lorsque le physiologiste Étienne-Jules Marey a inventé le terme pour désigner des photographies capables de saisir et d'étudier les phases successives d'un même mouvement, superposées en une seule image. Maddison applique ce même principe à sa propre pratique, filmant à 240 images par seconde et superposant les séquences obtenues de sorte que le mouvement s'accumule au sein d'une seule image, se révélant tout entier d'un coup plutôt que figé en un seul instant.

technique

video

format

portrait

duration

01:19

année

2026

Transport

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
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L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

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