landscape
3d
02:21
2022
Dev Harlan a grandi dans la Silicon Valley et s'est formé en autodidacte, nourrissant très tôt un vif intérêt pour les sous-cultures expérimentales de la vidéo, avant de compléter des enseignements ponctuels en informatique à Berkeley, en dessin à Santa Cruz et en sciences de la terre à Columbia. Il commence ensuite à produire des travaux de sculpture, d'animation 3D et de cartographie par projection vidéo. Sa pratique engage des thématiques telles que le posthumanisme, les transformations anthropogéniques et la consommation technologique, à travers un travail d'assemblage d'objets, de projection vidéo et de programmation. Il emploie la technologie de façon réflexive et remet en cause la dichotomie entre techno-culture humaine et monde naturel, en s'appuyant sur l'écocritique et les sciences du climat. Ses œuvres sont conçues comme une porte d'entrée vers le subconscient et suggèrent l'existence d'objets fictifs dotés de leur propre pouvoir rayonnant, laissant l'imagination du spectateur spéculer sur les origines de l'objet. Il s’inspire d’artistes comme James Turrell et d'autres figures du mouvement Light and Space, qui ont atteint le sublime par un usage épuré et radical de la lumière.
Dev Harlan a exposé aux États-Unis et à l'international, avec des expositions solo à la Christopher Henry Gallery et à la Gallery Madison Park, à New York, ainsi que des expositions collectives au Sharjah Art Museum aux Émirats arabes unis, à « Ideas City » du New Museum, à la SVA Flatiron Gallery, ou plus récemment à Art Dubai et à la Wrong Biennial. Il a réalisé plusieurs commandes d'art public marquantes, dont une installation à la bibliothèque centrale de Los Angeles et une œuvre pour Canon USA. Finaliste 2020 de la bourse NYFA en arts médiatiques numériques, il a également remporté le Mozaik Artist Grant en 2022, et a été artiste en résidence à la Frank Lloyd Wright School of Architecture ainsi qu'à la SVA Sculpture & New Media Residency. Son travail a fait l'objet de nombreuses publications et articles, notamment dans Rhizome, Wired News, The Creators Project et Right Click Save.

"Five Body Problems 1": Un modèle spéculatif de récupération des terres rares ou la poétique du coup de tête sur le volant.
Le problème à cinq corps appartient à une classe de problèmes très sensibles aux conditions initiales et dont les solutions sont souvent instables. Cette animation ne tente pas de résoudre un problème à cinq corps. Susan Sontag a écrit qu'une photographie "est aussi une trace, quelque chose de directement imprimé au pochoir sur le réel, comme une empreinte ou un masque mortuaire". Les traces du réel sont évidentes dans les scans 3D des objets et des paysages que rencontre dev Harlan. Il fait de la photogrammétrie pour partager ces traces. La véritable leçon de l'anthropocène est que les sociétés humaines et la technologie ne sont pas séparées du monde naturel, elles sont toutes enchevêtrées et intégrées les unes aux autres. Dev Harlan dépeint la décadence et les perturbations technologiques comme le système terrestre est également très sensible aux conditions initiales. Il n'est pas certain qu'une solution stable existe pour les sociétés humaines et leur technologie existante.
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